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精品论文 参考文献 浅谈钢琴初级教学 何丽莎 商丘师范学院音乐学院 河南商丘 476100 中图分类号：G652 文献标识码：A 学习钢琴可以提高人的修养、陶冶人的情操，使思维变得敏捷，弹琴能使人培养专注的精神和更加勤奋的学习态度，增长书本知识以及开发智力，练习钢琴演奏是一个长期的系统的枯燥无味的一个过程，要正确对待孩子的练习，不要过分的施加压力，以免他们对钢琴学习产生逆反心理。 一、 初级阶段的教学 钢琴初级阶段的教学是培养一个钢琴家、一个钢琴工作者总过程中的基础阶段，是整个钢琴教学的第一步，极具重要性。初学钢琴的学习大多是儿童，他们年龄小、智力、体力都还处于发育阶段，相对而言，教师的作用更为重要。 （一）演奏者坐姿的基本要求 当学生一坐到钢琴上去，教师就必须注意他坐的姿势，要做到重心稳定。弹琴时，身体的重心要靠臀部和脚来支撑，如果儿童个子小的话可以在脚下踩一个小凳子，使脚不能悬空吊着。坐姿要以自然端正，手臂不要僵硬、紧张，或者过于松懈，这样才有利于弹奏。 钢琴家赵晓生在《钢琴演奏之道》里提出：演奏者应坐在琴凳的三分之一宽度的位置上。在弹琴时可以根据谱子的需要，身体略往左或右倾斜，有的人喜欢坐满凳子弹琴觉得这样很舒服，可是这是一种不良的演奏习惯，因为弹琴是一种高度集中，脑力和体力相结合的劳动，不论是练琴或演奏，弹奏者都必须保持正确的姿势。 （二）基本手型的调整 学生开始接触钢琴，就必须注意手型的正确性。弹钢琴要求手放松、手腕柔顺、手呈半圆型，空握球状态，手指稍向里弯，手腕与琴键键面基本在一个水平面上。要想有一个好的手型，关键是指掌关节与第一、五指指关节的站立。手指的第一关节，即最末端的关节，从一开始就要训练站立的能力，要自然的站好，不能让关节塌进去。如果手指第一关节站立不好，想弹出来集中结实和有变化的音是不可能的。不同手指有不同的长度，手型要与此相适应。 （三）音阶的演奏技法 弹奏音阶除了五个手指的平均独立外，最主要的是音阶的流畅、连贯、均匀、有颗粒感。上行与下行的弹奏中，作到听不出换指的痕迹，好像我们生有几十个手指一样，拇指能上下活动，而二、三、四、五指只能上下活动，而不能左右活动。所以，我们要发挥拇指左右活动的能力。 依靠拇指的左右活动把大串的音连接起来，具体做法是：拇指弹完自己的音，当二指弹下一个音时，拇指尖已悄悄的钻进二指的后面，这样，拇指就很自然的不流痕迹的到达了下一个音的位置上，音阶就能保持声音平均。问题的关键就是在于：拇指的提前准备工作。 拇指的提前准备工作作为弹奏外向进行音阶的必有动作，一定要时刻注意做到，把这种动作变成一个好的习惯，从有意识的要求变成下意识的自然习惯，不加思索就能做的很好，我们要从一开始就要养成这种良好的习惯。 二、 弹奏的几种方法 一切正确的弹奏方法都不可能是自然而然的得出来的，对初学阶段的学生来说，教授正确的弹奏法尤为重要。基本的弹奏方法有：连音、非连音、跳音奏法三种。 （一）非连音奏法 初学者在矫正坐姿与手型后，接下来就是进行非连音练习，注意在弹非连音时是先将手臂慢慢提起，略高于键盘，手自然下垂，手指自然弯曲，然后手臂慢慢的自然落下，将弹奏的手指按在琴上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手指的末端关节不能凹进去。在进行非连音练习学生领悟不通会出现“砸琴”的情况，这时教师应当把非连音进行时力量的出发点讲通，例如在第一个提起动作时是大臂带动小臂，落下是手臂慢慢的自然落下，通过这些训练达到最终目的。非连音有时类同于断奏，二者整合为同一个弹奏的概念。 （二） 跳音弹奏技术 钢琴音乐除了连音和非连音弹奏以外还可以用跳音来表达。从弹奏方法上来区分有各种不同的跳音：有用手臂力量弹奏的跳音；有用手腕力量弹奏的跳音；也有用手指力量弹奏的跳音，用不同的奏法将发出不同音色的声音。 （三）连音奏法 连音奏法对手指独立性的要求更加深入，有些学生在弹连奏时常常会造成第二个音弹下去时第一个音还没放开，这样一种情况一是力量没有掌握，二是手指的独立性不够。连音奏法的关键是力量的移动。弹奏每一个音的时候，要使手臂放下的重量从一个手指转移到另一个手指上。要感觉到音进行的倾向，每弹完一个音的同时，手指要保留微小的重量在键底，把它当作第二个音的支点。连音奏法在乐谱上一般用弧线来表现。 三、 节奏感和音乐感 节奏是音乐的脉搏，音乐的生命。音乐的存在和进行，首先在于节