潘玉良彩墨画作品画面的表现特征.docVIP

精品论文 参考文献 潘玉良彩墨画作品画面的表现特征 安徽省怀远师范学校　安徽　蚌埠　233400 摘　要：潘玉良是民国时期著名的女性画家之一，其一生都致力于中西方绘画融合的探索与实践，取得了极高的艺术成就，也为我们留下了许多的艺术作品。在其彩墨绘画作品中运用中国传统绘画中的线条与西方造型、构图、色彩相结合，创造出了一种具有独特东方韵味的艺术作品。 关键词：潘玉良　彩墨人物　表现题材　中国画线条 在潘玉良彩墨画作品中具有独特的中西融合的画面表现特征，其主要表现在两个方面：一是中国书法及绘画线条的运用，这些线条具有一定的明暗、虚实等多样化的变化，使得物象呈现出一定的节奏感；同时，与西方的造型相结合，略显立体感，也具有一定的平面性，形成了极具东方韵味的画面特色。其二，将中国传统绘画中的色彩渲染与西方印象派点彩相结合，创作出一种独具一格的艺术色彩效果。可以说在潘玉良的彩墨绘画作品中，所展现出的表现特色对于中西绘画的融合是一种极具特色的艺术再创新，对于中国传统绘画的影响以及对西方绘画的影响都是极为深远的。 一、传统线条与西方造型的结合 潘玉良的彩墨画作品对于线条的运用是独具特色的，她将中国传统书法和绘画中的线条与西方的造型相结合，呈现出独具魅力的艺术效果。在潘玉良画展特刊中法国东方艺术研究家叶赛夫先生曾这样说道：“她的作品融合中西画之长,又赋予自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致,以生动的线条来形容实体的柔和与自在,这是潘夫人的风格。……她用中国的书法和笔法来描绘万物,对现代艺术已做出了丰富的贡献。”也有人称她的线条为“玉良铁线”。 在潘玉良彩墨画作品中线条是勾勒物象轮廓、结构、转折起伏的最重要的表现手段，这些线条内在的变化与韵味是中国传统绘画中最主要的特征之一，在其人体彩墨画中最为明显。在潘玉良早期油画的创作中就开始尝试将传统线条与西方造型、表现技法相结合，随着不断地探索与尝试，这种结合在彩墨绘画作品中得到了完美的呈现。“在线条运用上，潘玉良得力于中国画的功力，较之那些西方大师们更为自然、流畅和生动。” 在潘玉良《向背女人体》（41times;52厘米，作于1950年）中，描绘的是两位裸体女性，其中一人为正面，一人为背面。在对正面女性人体的塑造上，画家以线条勾勒人物形态的轮廓线、五官等结构以及起伏转折处，线条在粗细间相互转换，生动自然，在细节的处理上如人物形象的外轮廓线相对较粗、较实，而内部的结构线则相对较细、较虚。但是在外轮廓线的运用上也具有一定的虚实变化或者说是一种韵律感。如在左侧女性的臂膀处，外侧肩部较粗、较实，往下延伸时相对较细、较虚；而内侧的轮廓线则是上臂较粗、较实，下臂较细、较虚。整体来看，这种粗细与虚实转换具有一定的规律可循，就是外粗实、内细虚；而在不同物象的交叉处（分割处）也会运用粗实的线条加以区别。从整体上来看，画中的两位女性人物略带有一定的立体感，但平面性韵味更加明显。之所以呈现出这样的效果，是由于画家在造型上运用了西方的造型观并加入了中国传统的线条勾画。 南京艺术学院美术理论家蒋仁对潘玉良作品中的线条运用给予了很高的评价：“紧劲连绵，循环超忽，格调逸易，风趋电疾。意在笔先，画尽意在，所以全神气也。”从以上分析中我们可以看出，潘玉良彩墨绘画作品对于传统线条的运用是十分独到的，以几条线条勾勒出的人物形象极具东方韵味；同时，西方造型与线条的结合又呈现出一定的略感立体化的视觉感。总体而言，在彩墨绘画中的线条表现语言是一种中西融合中的创新。 二、西方色彩观与表现技法的融合 在潘玉良彩墨画作品中除了线条与西方造型结合运用的表现特征外，其在用色上也具有独特性或者说展现出一种个性化色彩观。这种色彩观是以西方的表现技法呈现在画面中，可以说独具异彩。潘玉良在法国留学期间，深受西方印象主义特别是后印象主义色彩运用的影响，在她的油画作品中便可以窥见一斑。在她的彩墨绘画作品中也运用了这种色彩方法，线条勾勒出物象后，运用一定的色彩与其相结合，在似融非融中表现物象。潘玉良的色彩运用观念经过长时间的探索、实践之后与表现技法相融合，特别是在对背景的色彩表现上，以不同的色点与长短线条融合后呈现出密集复杂的肌理效果，既衬托出女性人体的优美、简洁，也与人体形象相对比呈现出一定的空间感，整个画面呈现出一种秀美灵逸、极具个性的视觉审美感受。在彩墨作品《观猫女人体》（1964年，64times;90厘米）中，在背景的处理上运用了各种长短、粗细不一的小线条与点彩技法相结合，犹如一种画面肌理，给人呈现出一种厚重感。色彩运用大胆，各种不同的色彩冗杂在一起，不同的色相、明度以及纯度的色彩相互对比、衬托，十分丰富而不跳跃，被画家统一于