２００５年迷笛音乐节手记.docVIP

２００５年迷笛音乐节手记 　　 　　四天的迷笛音乐节很快过去，我不确定这四天的节日到底带给了我什么。当我躺在草地上，凝视着蓝天，远处映衬着青山碧水，我是如此宁静，体会着宁静给内心带来的幸福感，仿佛时间凝固，只有音乐在流动。相信谁都会认为这很美好，只是不是每个人都能体会得到，或是以这种方式体会到。 　　 　　Someday You Will Join Us 　　 　　“重要的不是摇滚乐，而是你们……种子就要埋在地下，这样它才能长成大树，长成你们需要的火把。” 　　2001年第2届迷笛音乐节的终场之际，那届音乐节压轴的舌头乐队的主唱吴吞对台下观众这么说。时隔四年，迷笛音乐节从迷笛学校的礼堂转移到了海淀公园的大草坪，向国际大型户外音乐节的标准靠近。而音乐节本身，也脱离了摇滚乐封闭的小圈子，成为“打口”一代真正意义上的节日。迷笛音乐节是一个大舞台，它给每个渴望自由的年轻人一个机会，让你从音乐中获得精神上的安慰。 　　随着中国的摇滚乐发展成长起来的一代人，已经在这个社会中找到了自己的生活方式。这是倔强而敏感的一代，选择了与现存社会不同的价值观。到今天，我们已经形成了自己的文化，从发型服饰语言到思维方式和行为方式。 　　迷笛音乐节就是城市中一群脱离了主流生活方式的年轻人的一次狂欢，在这里音乐带给我们的欢乐不只是聆听，而是通过摇滚乐的文化创造出的自由的氛围。迷笛作为“中国的伍德斯托克”的说法是不是成立并不重要，那个乌托邦是我们的理想，这儿的空间已经给了我们交流的快乐。 　　什么是狂欢?其实就这么简单。 　　这次是迷笛音乐节搬到学校之外的第二届，也是第一次拿到了文化部门正式的演出批文。从去年石景山的公园到今年的海淀公园，迷笛音乐节在制度和规则中找到了生存的空间并健康的发展。现在我想做一篇关于05年MIDI音乐节的流水账，在我眼里，那些关于音乐的“表演”不只是人山人海前，巨大银幕上的那些所见，也不只是从音乐杂志、“乐评人”嘴里听到的那些所闻。 　　从10月1号到4号，一共有46支乐队出现在迷笛的舞台上，长达33个小时的露天演出。参加演出的大多数国内乐队都经常活跃在京城各大酒吧，积累了丰富的演出经验，这也保证了这次迷笛音乐节的演出质量。这次演出的舞台和音响设备也是迷笛音乐学校校长张帆精心设计的，由于今年演出场地的增大，对音响设备也有了更严格的要求。此外在主场地外围还安排了小舞台，供电子乐演出。 　　第一天的演出从中午一点开始。经过安检进入主会场，看到宽阔的草坪上已经搭起了各色的帐篷，一些知名的地下唱片厂牌和杂志也在入口处摆起了摊位。人们都找到了让自己舒服的状态，等着狂欢的开始。 　　第一只出场的乐队是来自沈阳的酷猪屋――这次音乐节唯一的说唱乐队，我却总叫不清他们的名字。带着标志性的东北口音，唠叨着年轻人的不满和无奈。 　　不管你爱不爱我反正我爱你，这个罗嗦的名字让这只乐队在演出前备受大家期待，但接下来的演出中，乐队表现的却不像他们的名字一样有新意。老式流行摇滚加上单调冗长的编曲很快让大家失去了耐心。 　　零一的出场才真正带来这次迷笛音乐节的第一个高潮。沉寂了近一年的零一乐队今年五月份才重新开始在北京演出，长时间的磨合使他们不仅仅确定了自己的风格，也学会了在现场从视觉和听觉上创造出神秘邪恶的气氛。马头琴，宗教式的吟唱和暴戾的低吼，两把七弦吉他低沉的节奏，为POGO的人群创造出无数的兴奋点。 　　渡鸦的音乐时尚而不流俗，轻快的节奏可以很轻松的抓住你的耳朵。主唱的嗓音始终有种病态的忧郁，相比之下DJ的加入就略显多余。乐队也带来了刚刚发行的首张专集，演出完就在现场搞起了签售。 　　The Verse的音乐植根于Funk，却带着浓浓的后朋克情调。而他们留给我最深刻印象的是《夜曲》，前奏中悠长的口风琴和原声吉他调和出的味道很醇。 　　第一天的两只国外乐队，得到了中国乐迷最宽容的欢呼。来自美国的Something to Burn有着纯正的“范儿”，对现场气氛有很强的驾驭能力。他们的风格更接近硬摇滚，吉他手手中的Flying-V作为导火索，点燃了台下观众的热情。相比来自加拿大的Hot Little Rocket的音乐更年轻一些，但设备调试的问题让他们的演出不尽如人意。夹在这两只乐队中间的DJ Vincent遭遇了预料中的冷场，主舞台上电子乐的待遇依然很差。人们好奇地看着他在两个唱盘机上忙活，细节上变换的动机自然被忽略掉了，台上台下的气氛变的有些尴尬。 　　来自宁夏的布衣作为第一天的压轴乐队。多年在北京的磨炼已经让这只乐队在各个方面都成熟多了，但没有丧失他们最初的那种质朴的气质。“来自宁夏淳朴的声音”，依然是清澈而简单的旋律，很有味道的吉他和贝司。 　　第二天场内的观众明显多了起来，据说最多的时候达到近万人。开场的杂音之后