２００７中国大片辨析.docVIP

２００７中国大片辨析 　　站在2008岁初回看中国电影大片发展历程，发现理性解说大片的合适时机已经到来，有了可以辩证认识大片的机缘。 　　 　　一、中国电影大片的嬗变分析 　　 　　“大片”一词被频繁提及，已经说明中国电影走到了虽相对成熟、但还在犹疑趔趄的阶段。准确而言，没有大片意识的时代，是中国电影满足于传统生产消费关系、自足自得的生产，那一时代也产生了适应彼时社会文化生活的优秀艺术产品。但随着时代开放，嘈杂气息袭来，大片开始走上历史舞台，争夺着市场的主导份额，也适应着观众潜滋暗长的观赏需求。这一个关乎大片有无的认识并非空穴来风，站在2008年的关口，大片审视已经具有了一定的证据，足以说明一些问题。进一高科技制作、大明星出场和大宣传策略等等特征。大片源自于商业机制主导下的美国电影，支配大片的观念是企图以大制作造就大奇观，视听觉超常发挥，艺术技巧表现突出，商业类型元素充分运用，适应最大化的受众群，争夺大回报的商业市场。不言自明，大片的核心是商业利益，它契合的是美国电影恒定不变的商业运作观念，在坚持商业利益最大化基础上。精心操纵电影技术手段，最大程度发挥其艺术感染力。所以，美国大片其实就是常态商业大片的大制作产品。沿袭到中国电影市场格局基本确定后的“大片”形态，出现了令人议论纷纷的问题。去年为止，对大片的批评不仅针对获得奥斯卡奖的《卧虎藏龙》，还把从《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》直到《满城尽带黄金甲》都列为大片罪恶的靶子。形成了从理论界到大众几乎众口一词责难大片的氛围。公正而言，批评可能合理，但对其辩证认识却也被忽略，大片现象被强制性地赋予贬斥恶语，如同大片兴盛时被创作界当成独一无二的灵丹妙药一样，都不是客观之论。 　　其实，没有必要绝对排斥。观众的心理偏爱和遇到失实时的不满之间，有更为复杂的因素，也不能成为判断的简单依据。在大片问题上还有更为深入的探究可能。 　　必须看到，大片兴旺是电影发展必然经过的时代潮流，因循非市场传统，要求电影退回到自得其乐的创作年代，至少是不合时宜的。在上个世纪末，中国电影已经走到低谷，没有多少人进电影院看电影的事实，推动着招引观众回归电影院的急切期望。建立市场机制的最初原因是让电影适应现代社会生存条件，这一艰难过程伴随着入世以后的惶恐，终于取得电影回升的成效。在21世纪最初几年，寻求电影长足发展的努力取得成效，中国电影的产量和票房逐年增长，直到2007年，电影实现33亿放映票房收入，也达到402部的产量新高。在这其中，大片的概念逐渐清晰。电影是文化产品的认识相伴而生，并越来越明确。这里支撑票房的不能不是大片，连续几年的票房大户均是大片，成为中国电影的主要标志。没有它们难以想象中国电影将是何等状貌。毫无疑问。观众的影院之旅也多半冲着大片而去。无视这一事实可能危害中国电影的良好趋势，尽管这并不意味着只有大片才有文化价值。在此基础上，大片的确需要评判，大片也具有辨析的必要，但简单的大片评判不是促进大片更为健康发展的良策，只有尊重现实，才能对大片得失做出有实际意义的评判。 　　由此来看，大片的商业需求自然是基本需要，大众在好莱坞电影和时代图像文化背景中培育起来的商业视听要求也不可忽视，这一切都和大片出现有必然关系。准确地说，时代文化潮流、电影发展走势、观众心理期待都是大片登上历史舞台的推动力。大片的出现也是中国电影必临之点。 　　有了上述关于大片的认识，接着需要进一步探讨关于大片更为深入的一些问题。其实过去对于大片笼而统之的看待。多半犯了简单化的错误，大片并非用一个名词可以笼统概括的，其中有不同层面的含义可以探究，只是人们粗心的一言以蔽之而已。我认为，关于“大片”，这其中包含了两点：一、电影大片是浅层的“制作大片”――即技术至上、追求视觉奇观的技术制作大片，二、“电影大片”是电影的大片――即包含了电影是文化产品理念意义上的技术支持的宏大创作大片，等等差别。这一差异在以往并没有得到理性的支持，却直接被功利的市场要求所驱使，而导致了一度盛大的大片创作却都陷入技术理性的偏差之中，导致大片兴头正旺之时的一次巨大舆论指责。显然，这一次大片危机彰显了问题的要害，即大片其实不仅是包含了以往技术层面的大制作，只要忽视大片除了技术之外还有更多的因素，那么，大片走到技术理性偏斜而丢弃人文意识的地步，就必然造就自身的单一狭隘性。事实正是如此。 　　于是，我们可以来为以往大片发展历史做一粗略划分，即大片的初级阶段是一味追求大制作。误以为技术追求就是大片，炮制出来的《无极》之类凸显了无趣的内容却还自鸣得意，损害了“大片”的名声，这一技术至上的影响至今还没有完全消除。有幸，在社会极度批评的大潮后，现在的大片创作不能不增多了一些反省并开始调整，也取得实际效果。某种程度上，大片生产修正航向，开始进入良性层面