笔墨奇异写性情.docVIP

笔墨奇异写性情 　　2008年底2009年初，上海博物馆与北京故宫博物院合作举办“南陈北崔――陈洪绶、崔子忠书画特展”，为观众呈献两位明代著名画家存世的精品佳作。论及中国古代人物画，“南陈北崔”都是绕不过去的人物。明代人物画的发展总体上落后于山水、花鸟画。相较之山水、花鸟画，在人物画中图画的表现力及意涵，较受限于图像本身，且人物画的功能，也限制了画家对绘画各种表现模式的自由探索，正如万历年间《五杂俎》所言：“今人画以意趣为宗，不复画人物及故事”。虽然在明代也有杰出的人物画家，如明中期的唐寅、仇英，但都是主攻山水，兼而作些人物。真正为人物画带来新生的画家出现在晚明。晚明人物画坛涌现出一批不同凡响的变异画家，其中丁云鹏和吴彬的道释画，以奇异的形象，开启了人物画新风。而被尊为“南陈北崔”的崔子忠和陈洪绶，则进一步追求夸张、奇古的造型，确立了变形人物画的风格，给后世以深远影响。 　　 　　崔子忠、陈洪绶同以清雅高古、夸张变形、个性鲜明的人物画闻名，被时人称为“南陈北崔”。虽然二人在画史上地位相当，但陈洪绶在后世所受的青睐一向比崔子忠要高很多。其中原因微妙复杂，但毋庸置疑的是，崔子忠也是一位引人入胜且具有高度原创性的画家。 　　崔子忠(约1590―1644年)，初名丹，字开予，后字道母，号北海，又号青蚓，山东莱阳人，后移居京师。崔氏家族虽至其父辈时已衰微，但崔子忠从小受过良好教育，曾是一名县学生员，却未能通过更高的考试或担任官职，最终退而成为一名画家。崔子忠性格颇异于常人，属清高孤傲之奇士，钱谦益称其“形容清古、望之不似今人”，很少与人往来。作画自娱却不愿意卖画为生，故一生穷困潦倒，闲时以种花、养鱼、读书为乐，过着与世隔绝的隐居生活，所以其绘画选材也多是文人雅韵、仙踪云迹之类。 　　现藏故宫博物院的《藏云图》(图1)描写的是唐代诗人李白的故事。画家没有直接描绘李白用瓶子装云这一细节，而表现的是诗人观赏云彩。画面深山沟壑，草木葱郁，山腰一团白云缭绕。诗人盘腿坐于四轮车上，缓缓行于山路中。诗人昂首凝视头顶云气，神态闲逸潇洒。一稚童肩搭绳牵车，一稚童肩负竹杖作引导状，二童认真伺候的神态刻画得非常细致。画中人物以“战笔”勾勒衣纹，用笔道健，自成一格。画轴中段一团云气缭绕，约占去画面三分之一，云气以流畅舒展、富有弹性的淡墨波浪线勾出，其中间用方折线提按一二，增强质感，描绘得若行云流水，或紧或松，飘忽灵动，而云气的缭绕又与人物衣纹的走势相呼应。前景与背景的树木山石的笔法结构，有着宋人山水风格。树木以“丫”形小树枝密密画满，用浓墨细密点苔，墨色浓郁灵秀，前后景点线密集却并不琐碎。画面中山石呈团状，用色浓重，又与用色淡薄的云气团叠交相呼应，使画中人物获得足够的张力，且团叠的山石给人形制上的不确定性，这种不确定因素能够增加想象的空间，兼而有大块飘忽灵动的云气将画面衬托出高远飘逸的意境。 　　与《藏云图》中画家以淡墨画出飘忽灵动、具不确定因素的大团云气不同，在另一幅现藏上海博物馆的作品《云中玉女图》(图2)中，云气的质感明显增强或者说是夸大。图中大块云气弥漫翻卷，上有一位跣足玉女伫立凝视下界，目光专注而略带倨傲。玉女髻上戴冠，素袍微举，以示踏天而行，衣褶用笔清秀如行云流水，沉稳清逸。在崔子忠的人物画中，男子外形多方角，如之前所介绍的《藏云图》中李白的形象，而女子外形则要柔和许多。画轴中云气约占了二分之一，以波浪线密密画出云气，同时大幅度增加方折线的比重。云气中略用了卷云皴与乱柴皴的画法，别具质感，并在一定程度上夸张了云气卷涌的质感。这种确定性，使得画面主体突出，又给画面造成较强的装饰效果。全图惜墨如金，除玉女发冠必须用焦墨为之外，其余皆以较淡的线描勾勒、淡墨晕染，以烘托画中高古飘渺的意境。 　　 　　崔子忠的人物造型在夸张变形中又不失古拙之意，《明画录》载崔画“容辞质茂，画亦追古，人物俱摹顾、陆、阎、吴”。又《图绘宝鉴续纂》云其“善人物，面目奇古，衣纹铁线，自成其格”。崔氏作人物多运用不断抖动震颤的线条，即是所谓的“战笔”，这是从五代大家周文矩的笔法变化而来，崔氏将此画法进一步夸张，在细劲屈曲、柔中有刚的基础上增加提按、走势的变化，更具古拙笔趣。在崔氏《苏轼留带图》(图3，现藏台北故宫博物院)中，描绘的是苏轼与和尚佛印打赌而输玉带的典故。画中苏轼与佛印相对而坐，人物衣纹从下笔开始就运用小角度的方折，将整个衣纹化整为零，又辅以微妙的提按，形成强烈的个人风貌。苏轼的坐姿也适当运用了夸张扭转。画中苏轼下半身以全侧面出现，上半身则是以半侧面画出，而头部呈现的是四分之三正面。苏轼的座椅以颤折之笔勾出外轮廓，多方折棱角，显示出枝干日久年深的斑迹感。近景草丛岩石亦以方折笔画出，座椅、草丛岩石的画法都与人物衣纹相映衬。崔氏另一幅《伏生授经图》(图4)，现藏