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笔情墨趣话题款 　　“诗中有画，画中有诗”，诗书画印的一体化，充分体现了中国画特有的题款艺术。 　　题款艺术在我国由来已久。据史籍记载，早在有钟鼎文出现的商周时代，便已可见“款识”的端倪。至汉代，绘画艺术已和书法密不可分，“夫左图右书，二者不可偏废。”正所谓书画同源。清代以后，题款已有“三分画七分题”之说，几乎是有画必题了。 　　所谓题款，就是指绘画上的题字。“题”，是指书写在画面上与画题有关的诗文；“款”则是指画面上作者的署名或题赠对象的姓名。 　　中国画作者在落款时是十分讲究“经营位置”的。对于一幅画来说，题款已成为绘画的一个有机的组成部分。它不但可以弥补画面的空白，而且可以使画面更加富于变化，深化题旨，开拓意境。在这些方面，古往今来许多绘画大师为我们留下了宝贵的借鉴。 　　宋徽宗赵佶政治上是个昏庸无能的皇帝，但在中国的书画艺术方面却很有作为。在书法上，他独创了一种别具特色的“瘦金体”；在绘画方面，他擅长花鸟，也能画人物山水。其题款也自成一格，很有代表性。如故宫所收藏的他的一幅《芙蓉锦鸡图》，画中一只锦鸡仔立于从左边斜出的芙蓉枝上，回首凝眸，眈眈注视着右上角翩翩飞舞、相互嬉逐的两只蝴蝶，左下角点缀有一束摇曳多姿的秋菊。右下角为“宣和殿御制”字样及赵佶的签名花押。在双飞蝴蝶下面的空白处，以他的“瘦金体”题写有一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鹜”。精美的绘画配以飘逸瘦劲的书法，使画面显得稳定、均衡、熠熠生辉。在构图上则开合有度，疏密有致，给人一种和谐的美感。 　　明代素有“江南第一才子”美誉的唐寅有一幅《孟蜀宫伎图》，描绘了五代后蜀孟昶的宫庭生活。画面上四个盛装的宫伎向背不一，神态各异。右上题诗曰：“莲花冠子道人衣，日待君王宴紫徽，花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。”使绘画的用意昭然纸上。笔情墨趣，相映生辉。 　　清代“搜尽奇峰打草稿”的石涛有幅《竹梅双清图》，把款题在竹梅所生长的岩石上，可谓独出心裁，新颖别致，在淡墨勾出其轮廓的石头上，以浓墨题满了变化多姿的行草书法，犹如为石头表面蒙上了一层青苔，使其生机盎然，与生长于其上的竹叶梅花呼应顾盼，使画面更加生动而富于表现力。 　　被誉为“扬州八怪”之首的郑板桥不但以书法入画，而且以画法写字，创造了一种“六分半书”，融书画为一体。他的诗书画人称“三绝”。他有一幅《竹》，题诗于挺拔不屈的下部竹竿之间：“不过数片叶，满纸俱是节，万物要见根，非徒观半截，风雨不能摇，雪霜颇能涉，纸外更相寻，干云上天阙。”高尚的情思、人格和气节溢出于竹竿之间，加深了画的力度和内涵。 　　集画家、篆刻家、书法家和诗人于一身的齐白石一生作画70余年，于花鸟草虫、山林禽兽的写照中表现了他对生活和自然的挚爱之情。齐白石自己说：“余诗第一，篆刻第二，字第三，画第四。”而这几个方面都表现在他的题款艺术中。如他有名的《发财图》，画面右下角只有一个孤零零的算盘，此外便是大面积的题跋。若不看题跋，则难解画中寓意何在，题跋已成为打开这一画谜的一把钥匙：“丁卯五月之初，有客至，自言求余画‘发财图’。余曰：‘发财门路太多，如何是好?’……‘欲画印玺衣冠之类耶?’曰：‘非也。’余又曰：‘刀枪绳索之类耶?’曰：‘非也。’‘算盘如何?’余曰：‘善哉!欲人钱财而不施危险，乃仁具耳。’余即一挥而就，并记之。时客去后，余再画此幅藏之箧底。三百石印富翁又题原记。”画家的用意于题跋可一目了然，使所画之物也活了，不再是一般的计算工具了。 　　当然，题款也并非没有失败的先例。好的题跋，堪称画龙点睛之笔；坏的题跋，则难免画蛇添足之讥。明代大画家项墨林，字、画都好，但题跋常有画蛇添足的毛病，向他乞画的人，常常贿赂他的书童，等他一画好，就打个印章取出来，免得他加上不讨人欢喜的题跋。这种贿赂钱，人称“避题钱”。可见，一个成熟的画家(不仅是画家)，除了绘画之外，还应有多种艺术修养，正所谓“功夫在诗外”。 3