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变，并快乐着 　　结构的分与合、空间的远与近，让人觉得是图像自己发出的歌唱，又似乎声音本来就是这样的天生丽质。当你用耳朵听，用眼睛看，原来有这么多美妙的不同！ 　　时间终于把他们变回来了！几个月前的VA里我们刚把Alexis 的“中国菜”吃了个够，那时就为她的先生Oliver Lyons埋下伏笔。之后是夫妻双双把纽约家还，很长时间失去联系。好在这两个月里频繁的艺术活动又把两口子吹回了北京(Oliver在孟京辉的话剧《艳遇》里做一部分的音乐，在今年798艺术节里也有他的作品)。不过，在他们远离灯红酒绿的郊区工作室，关上门，任凭外面世界如何熙攘，两人还是可以很自在的生活和创作。尤其是Oliver ，每当黑夜糊上他黑色的眼睛，他就用他来寻找心爱的投影仪，而投影仪就开始彻夜亢奋的工作（这种与我相反的作息时间使我们好几次失去联系，因为我的电话总是在他们进入梦乡的上午来到）。 　　很显然Alexis的中文大有长进，加上两人在中国住的年头不短，大家再次见面颇有点“亲上加亲”的意思，又突然知道Oliver的母亲原来是中国人，几乎快忘记他们是老外。这回Oliver是“靶心”，我摆开架势一通狂问之后又带出一车厢话题，不过按照本人著名的“刨根问底”式轰炸法，当然少不了谈到Oliver的教育背景等“儿科”问题，综合其个人喜好、作品风格等，归纳为“变”字与你共享。 　　 　　变变变,6个大学 　　 　　不太可能吧，不过Oliver的大学生活确实跨越了六所院校。当然不是因为居住迁移或是成绩太差而到处转校。美国的学校里可以进行真正的学分制学习，这就意味着你可以像他一样选择六所或者更多大学来读，不过即使这样，也很少有人具备如此的魄力和勇气来面对不同的学校、不同的生活环境、不同的地域带来的心理上的不适应感。 　　慢着，变的还不止这些，甚至连专业都不放过。我在旁边，瞪着眼像听天书一样听他数着他换过的学校和专业： 　　纽约艺术学院学音乐一年、纽约著名的朱利安音乐学院（Juilliard）学音乐一年、新墨西哥某学校学视觉艺术一年、纽约视觉艺术学校（School of Visual Art）学video和电影一年、纽约著名的猎人学院（Hunter College）学视觉艺术一年……行，I 服了U。 　　（很难想象他怎么把不断改变的课程衔接的如此完美）总之，在老师Constance Dejong （美国著名作家，同时也是一个积极提倡跨领域来完成艺术作品的艺术家）的帮助下，Oliver对于自己的探索又有了许多的深入与挖掘，此时（2002年）的他已经有了6年的声音创作经验，而且开始树立自己独特的艺术作品创作风格。 　　 　　听觉、视觉……变不完的变 　　 　　大概换的地方太多，当我问起他所做的头一个作品时，他反复的说了好几个答案……（晕）不过有一点是肯定的，他一直在做音乐和视觉方面的作品，从无止息。现在能够数算的第一件作品，大约是在1998年为一个美籍韩国导演的喜剧电影所做的配乐。之后的声音作品又为美国太空博物馆增色不少，相信不少观众在那儿做“太空遨游”时都被他的音乐所迷倒。 　　大学毕业后，2002年Oliver在纽约的展映作品 “void”（空）（也是他的第一件video 作品），这个作品源自他的首张DVD作品中收录的“Twin”。此时的他尽管将画画、音乐和视频作为分开完成的作品，但对于这些元素间的对话却给他的创作留下了深深的烙印。Oliver在画面里所思考的问题，同样在音乐和视频里能够得到体现，尤其是他对于时间的感觉,在他的视觉和声音的元素中被赋予近乎膨胀的节奏感。这种不同形式的转换和结合在他的作品里被凸显出来。不能否认西方的传统文化造就了他这种探索，无论是前辈艺术家瓦西里?康定斯基（Wassily Kandinsky,1866―1944），甚或更早一些的J?A?M?惠斯勒 (James Abbott McNeill Whistler)，通感的力量渗透在他们的作品里。就好像你望着心上人一眼，他（她）立马知道你的肚子里有几条虫，音乐的表达也一样可以无需音符，如果视觉或嗅觉也能欢唱或低吟，同样如果声音可以闪烁出视觉，为什么不呢？ 　　与康定斯基一样，Oliver的音乐学习背景贯穿在他的创作之中。他也特别提到瑞士画家保罗?克利 (Paul Klee,1897―1940) 和萨蒂（Satie，1866―1925，法国音乐家）的影响，后者著名的钢琴曲《烦?恼》，时长18小时40分钟，但只是将一段乐曲来回演奏840次。在Oliver许多作品里你同样可以看见视觉图像和声音节奏的不断叠加。 　　“Triad（三元素）”可以看作是Oliver与大师们的亲切对话，在将近7分钟的作品里，极简的色彩和结构、线条没有作出任何的电影般的平铺叙事，只有隐秘时现的声