对芭蕾基训课钢琴伴奏者技能的几点思考.docVIP

对芭蕾基训课钢琴伴奏者技能的几点思考 　　 摘要：芭蕾钢琴伴奏是芭蕾基础训练课中不可或缺的重要组成部分，它贯穿芭蕾舞蹈教学始终，与之相互依存、紧密结合，形成一个有机整体。一名合格的芭蕾基训课钢琴伴奏者，应当了解舞蹈钢琴伴奏特点，具备筛选、创编芭蕾钢琴伴奏音乐的能力和在课堂上与舞蹈教师、学生的配合能力。 　　 关键词：芭蕾基训 钢琴伴奏 技能 　　 　　作为一名钢琴教师，我平时兼任芭蕾基础训练课的钢琴伴奏。虽然担任此伴奏工作六年不到，但深深体会到芭蕾基训课的钢琴伴奏是一门高深、博大的艺术。好的芭蕾基训钢琴伴奏，不仅能在听觉上给舞蹈者以享受，还能在情感上激发舞蹈者的热情与积极性，更好地用形体语言来表达舞蹈的内涵，更能在日复一日的训练中，对提高舞蹈者的音乐素养起到潜移默化的作用。基于这些重要性，芭蕾基训课钢琴伴奏者应当具备如下几方面的技术技能： 　　 一、 了解舞蹈钢琴伴奏的特点 　　 舞蹈钢琴伴奏与声乐或器乐钢琴伴奏有着明显的差异。声乐或器乐的钢琴伴奏与人声或乐器是利用不同音质进行组合，形成一个听觉上的整体。离开了人声或器乐，钢琴伴奏就会前后断裂，支离破碎。而舞蹈钢琴伴奏相当于给无声的舞蹈动作配上了有声的音乐语言，是视觉艺术与听觉艺术的完美结合，是根据舞蹈需求而进行的音乐语汇的创编，只不过舞蹈钢琴伴奏离开了舞蹈，还是一个独立、完整的个体。芭蕾基训课的钢琴伴奏也是舞蹈钢琴伴奏之一，因此，芭蕾钢琴伴奏者除了需要具备扎实、娴熟的钢琴演奏功底之外，更需要具有一定的音乐创编能力和对芭蕾舞蹈知识的全面储备。 　　 二、 选择合适的课堂伴奏音乐 　　 作为一名芭蕾钢琴伴奏者，对芭蕾舞蹈的语言特点以及与伴奏音乐的相互关系要有清楚的认识，进而对芭蕾基训的目的和标准有所掌握，这样才能为芭蕾基训课选择合适的钢琴伴奏音乐。 　　 芭蕾起源于西方文艺复兴时期，其内容多为人对神的崇拜与憧憬，因此，芭蕾语汇以抒情为主，舞蹈动作以向上飞扬、舒展延伸为精髓。同时，芭蕾又定型于宫廷舞蹈，所以其动作姿态中充满了高贵与优雅。结合这些特点，钢琴伴奏者在选择芭蕾基训伴奏音乐时，就应当注意所选音乐是否具有轻盈、典雅的意境内涵，音乐的强弱是否能和芭蕾舞蹈的动作幅度大小保持一致。 　　 此外，由于芭蕾基训课的训练内容都有一定的规律，比如小踢腿、小弹腿部分要求训练小腿肌肉的爆发力，控制部分要求训练全身肌肉的内在控制力、柔韧性以及气息流动感，跳跃部分要求训练力度感和空中腾空感。同时，训练内容都按照一定的顺序进行，从把上到把下，从原地到移动，从较小幅度到较大幅度，所以，钢琴伴奏者可以提前针对训练内容，从音乐节奏、速度、力度、气息、风格等各方面入手，选择合适的钢琴伴奏音乐，做好充分准备。 　　 三、 进行恰当的音乐编辑 　　芭蕾基训课的训练内容有一定的规律，每一个训练动作都有其特定的意图和标准，也就是说在课堂上，每一个具体的训练动作都要有相应的音乐与之匹配，这就需要钢琴伴奏者掌握大量音乐资料。但一方面由于我国专业舞蹈教学历史尚短，专门用于芭蕾基训课的钢琴伴奏教学音乐资料匮乏，长期反复使用相同的钢琴伴奏音乐，会使舞蹈者产生听觉疲劳，从而降低对所做训练动作的积极性，影响其正确掌握动作要领。另一方面，随着时代的发展，舞蹈教学、舞蹈动作也在朝着多元化的方向前进，而大量经典乐曲在创作之初并不是专门为芭蕾基训而谱曲的，因此，不断更新的芭蕾基训动作与音乐之间会不可避免地产生“代沟”。鉴于以上情况，钢琴伴奏者除了要大量搜集现成的教学钢琴伴奏曲谱外，还必须具备对现有乐曲进行改编、再创作包括即兴创作的能力。比如对同一首乐曲进行伴奏织体、节奏类型、节拍韵律等不同手法的变换，旨在使经过编辑的音乐，能满足课堂教学需要，跟上舞蹈语汇不断变迁的步伐。 　　 四、 与舞蹈教师及学生的默契配合 　　 担任过芭蕾基训课钢琴伴奏的人都会有一种体会：相同的芭蕾训练内容经常会在课堂上进行丰富灵活的变化――会根据舞蹈教师训练目的侧重点的不同、学生在课堂上精神状态的好坏、学生身体条件的差异而产生细微的差别。因此，钢琴伴奏者不仅要具备即兴编创能力，还要能够密切配合舞蹈教师，协助其很好地完成教学任务。首先，对舞蹈教师不同的训练指令要迅速做出反应，比如乐曲速度变化、长度变化等等。其次，在舞蹈教师进行动作示范时，要即时捕捉到该动作的内在节奏韵律及风格特点，挑选出适当的音乐，并用能烘托此意境的音色来进行弹奏。再次，要仔细观察学生的课堂动态反应。如果一首伴奏音乐能使学生很容易把握住该舞蹈动作的节奏韵律、要领及情绪，那么这首音乐就可以保留，反之，就得重新挑选。另外，当学生在进行动作训练时，动作与动作之间会产生呼吸连接。钢琴伴奏者要用心观察这些呼吸气口，使指尖弹奏的音乐气口与之相吻合，这样才能最大程度地使舞蹈者在举手投足