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对当前我国盆景发展的几点看法 　　近三十年来，我国盆景的发展迅猛，创作队伍空前壮大，技艺水平显著提高，创新佳作不断涌现，理论研究正在深化，爱好者和收藏家越来越多，国际影响也日益增大，应该说全面复兴时期已经到来。然而，在迅猛发展的同时，也出现了一些不可忽视的问题。借此扬州论坛的机会，本人就当前我国盆景的发展谈几点看法。 　　 　　一、避免模式化、单一化倾向 　　 　　近些年来，盆景爱好者和收藏家的增多，提升了盆景的市场价值，刺激了盆景艺术的创作，推动了盆景商品性生产的发展。 　　盆景本身就具备艺术品和商品的二重属性。盆景的艺术创作可以指导盆景的生产，使批量的产品也具有一定的艺术性：而盆景的商品性生产又可为盆景的发展提供经济基础，同时也能促进盆景走向社会，走向世界。 　　然而，由于种种原因，随着盆景商品性生产的发展，也出现了以市场价值取代艺术价值的现象。有些人片面追求树木的“大、老、粗”和所谓“流行树种”，在盆景评比中，也有“重素材，轻艺术”的倾向，为了迎合市场的需要，树木造型的模式化、单一化倾向越来越明显，逐渐偏离了艺术，也影响了盆景自然美的表现。 　　一件真正的精品盆景，往往需要倾注作者长期的心血才能完成。以盆景的商品性生产为目的，追求经济效益，自然无可厚非，但应该清楚，如果仅以此为目的，急功近利，是很难创作出真正有个性、有创意的好作品的。试想在进行盆景造型时，如果满头脑想的是金钱，又怎能对枝干进行恰当的取舍呢? 　　至于所谓“流行树种”，其实是一种市场的炒作。盆景是长久观赏的艺术品，不同于时装，无所谓流行与否。各类树种都各有其特色，其所表现的美是不可相互替代的。选择树种，应根据个人的喜好、艺术表现的需要以及当地的气候、环境等条件，完全不需要赶时髦。 　　个人以为，要想在盆景艺术上有所突破，就必须摒弃功利心，耐得住寂寞，守得住清贫，坚持自己的创作思想，而不是迎合市场潮流。只有这样，才有可能创作出真正有个性、有创意、经得起时间推敲的佳作。 　　 　　二、坚持创作的民族性 　　 　　排除民族审美标准不同的因素，国外盆景在某些方面确实走在了前面，尤其在培育技术、造型方法、工具材料等方面，越来越科学，越来越规范。差距是客观存在的，不因承认与否而改变。科学的态度应该是正视差距，发扬优势。那么什么是我们的优势?应该说地域辽阔、树种多样、资源丰富等等都是优势，但更重要的还是博大精深的中华文化。 　　盆景之所以起源于我国，正是源远流长的中华文化积淀所至。近年来中国盆景在国际上受到越来越多的人青睐，也是由于它所蕴涵的民族文化的独特魅力，而这种民族特色的精髓就是画意与诗情。 　　世界文化贵在百花齐放，多元并存。一个文化圈里的东西，放到别的文化圈，很容易让人觉得陌生、新奇，从而引起惊叹；而如果是一个民族长期积淀下来的文化精华，那就更具有无穷的魅力。在盆景已成为世界性艺术的今天，只有坚持创作的民族性，才能在世界上得到应有的位置。 　　 　　三、关于山水盆景与水旱盆景 　　 　　中国盆景除了树木盆景(相当于国外所称的盆栽)以外，还包含山水盆景和水旱盆景等中国特有的类别。山水盆景和水旱盆景都有着非常鲜明的民族特色，更接近立体的山水画，是中国盆景不可缺少的组成部分。 　　然而，近些年来，山水盆景却有衰落的趋势。究其原因，个人以为主要有三：1、山水盆景以石头为主要材料，有些石料又经过人工雕琢，自然气息及不上树木盆景：2、山水盆景的植物配置多为临时性，缺少因树木生长变化而带来的审美乐趣和经济升值空间：3、不少山水盆景作品造型模式化，缺乏新意，还有些作品工艺粗糙，又不能像树木盆景那样可以再创作，因而没有收藏的价值。针对上述原因，个人认为山水盆景的出路在于1、重视石料的选择，挑选形态、皴纹富有画意的材料进行配置，尽量不用人工雕凿：2、重视植物的配置，按照微型树木盆景的要求培养小树，待成熟后再用来创作；3、将水旱盆景的一些表现手法用于山水盆景中，如近景采用水早形式，以树木为主，远景则以山石为主。这样既增加了盆景中的植物，有可使造型产生很多变化。 　　相比之下，水旱盆景的主体是树木，它兼有树木盆景和山水盆景的特点，爱好者并不算少。但是就目前的整体状况来看，还是存在着创作上的误区。不少人以为水旱盆景只要作好布局就可以了，而对其中的材料(特别是树木)并不重视。其实，要创作出水旱盆景佳作，必须首先掌握好树木盆景和山水盆景的技艺。水旱盆景中的树木造型加工的要求丝毫不亚于树木盆景，必须经过较长时间的培育，达到基本成型后才可以用于创作；水旱盆景对石料选择的要求同样也很高，尤其要注重天然的形态和皴纹。 　　 　　四、关于大师 　　 　　什么是大师?我想没有绝对的标准，但在各个不同的时期，都应该有一个相对标准。画家吴冠中先生说“大师