高校影视教育的探索与思考.docVIP

高校影视教育的探索与思考 　　〔摘 要〕随着影视产业的迅速发展，高校影视教育成为教育者和影视从业者关注的对象。通过与国外知名艺术院校的比较，认识到我国高校影视教育的不足，是改善国内影视教育问题的重要途径。高校应通过改善教学模式、师资力量和硬件设备，注重理论与实践教学相结合，培养适应产业化发展的复合型人才。 　　〔关键词〕多元 实践 “互联网+” 　　我国目前有2000多所高等院校，其中有上千所高校开设了影视类课程，影视教育成为中国高校教育体系中不可或缺的一部分。但我国的影视教育现状并不乐观，与国外几所知名院校的对比研究发现，我国高校应通过改善教学模式、师资力量和硬件设备，注重理论与实践教学相结合，来培养适应产业化发展的复合型人才。 　　一、重视影视教育的多元性，培养复合型人才 　　电影是一门综合艺术。乔托?卡努杜认为，电影是把建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈都加以综合，形成运动中的造型艺术。电视剧也是如此。培养高素质的影视人才，影视教育应该从宏观角度提高学生的艺术鉴赏能力和创造能力，培养学生的非线性思维，从单一的影视艺术中走出来，以更加广阔的视角思考影视艺术。从影视艺术的发展脉络来看，它的每次变革都深受其它艺术的影响，如西方现代主义诗歌、绘画、音乐等。一、二十年后，电影开始了一场先锋运动，之后的法国新浪潮电影运动也是现代主义兴起的标志。想要真正理解新浪潮电影，必须从它的根源入手，了解西方资本主义发展、西方现代主义的理论基础，通过对这一时期诗歌、绘画艺术的研究，把握现代主义电影的艺术特点。 　　影视作品中经常用色彩表达主题（如电影《黄土地》），用音乐营造气氛，甚至把舞蹈作为作品的主要表现手段（如电视剧《歌舞青春》），影视艺术的综合性要求学生将电影与其他艺术门类结合起来，形成一个完整的艺术知识体系。影视教育应注重培养学生的多元能力，进行全方面的艺术熏陶和培养。 　　纽约大学电影研究生部的招生要求就体现出了一种多元性的教育理念，学生除了需要提交成绩单、推荐信等必要材料之外，还需要提交视觉作品，包括一部短片和十张以下静态照片，静态照片可以是摄影作品，也可以是学生其它艺术才能的体现，如雕塑、绘画等。录取委员会将这些作品作为评价学生的重要依据，在其它艺术门类均有一定基础的学生占有优势，而局限于电影这一领域中的学生则处于劣势。相较而言，我国的影视教育非常缺乏多元性，各艺术门类缺乏融合，尤其是艺术类院校，影视、音乐、舞蹈、建筑等在各自领域独立发展，影视专业的学生很少接触到艺术史、美学等通识类的课程，对艺术的认知较为单一，影视人才多偏于技术性，而缺乏深度的学理性。 　　当今，影视节目泛娱乐化、泛低俗化现象日益严重，媒体为了追求收视率，一味迎合观众的需求，而忽略了对影视艺术本体的思考。作为未来影视行业的主力军，影视专业的学生必须积累一定的文化内涵，接受精英教育，站在一定的高度上审视，才能够在纷杂的影视行业中保持对艺术的追求，站在一定的高度上引领影视发展的正确道路。 　　另一方面，影视行业沿着产业化路线迅速发展，从生产制作、市场营销到放映环节，以及影视作品所产生的音响产品、衍生品等，各个环节环环相扣，是一个劳动密集度极高的文化产业。在竞争激烈的市场运作中，影视行业需要更多的复合型人才，他们不能仅仅是某一专业的佼佼者，更需要多元能力的培养。从影视制作环节来看，导演、摄影、剪辑等虽然各司其职，但也有职能的重叠，导演必须要有一定的摄影基础才能给摄影师确定大概的风格基调，摄影师对剪辑有所涉及才能提高拍摄的质量和效率。澳大利亚的昆士兰科技大学设有电影与电视系，学生入学之初不确定具体的发展方向，而是让学生在整个学习过程中，根据实际的个人学习情况和兴趣，进行影视制作的全方位培养，学习编剧、导演、声音制作等各类课程，学生有很大的自主性。我国的影视人才培养模式比较单一，北京电影学院美术设计专业的22门专业课程，几乎不涉及影视产业的其它环节。 　　影视与心理学也有密不可分的联系，许多导演在心理学的基础上创作出一部部经典，希区柯克的电影（如《后窗》、《爱德华夫妇》等）深受弗洛伊德精神分析学的影响，无意识、潜意识、镜像阶段、初始场景、浓聚、移换、窥视癖等心理学概念被广泛应用于各类影视作品当中。在影视作品的营销阶段也涉及到观众心理学的知识。台湾世新大学广播电视电影学系将心理学、广告学作为重要的选修课程。此外，影视依赖于科学技术手段，影视人才还需要熟练掌握多媒体技术和计算机语言，以及与之相关的其它人文学科知识和专业技能。《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》提出，要高度重视青年人才的培养和使用，不断优化人才队伍结构。高度重视既懂艺术又懂现代信息技术的复合型人才，既懂经营管理又有外语交流能力、熟悉国际运作的外向型人才的培养。 　　需要??调的是