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关于《流浪者之歌》 　　欧建平：怀民先生好！首先，我要祝贺云门今晚的《流浪者之歌》取得了巨大的成功，我更要感谢它极大地挑战了北京观众的审美包容性！ 　　林怀民：我的确感觉到北京的观众越来越好，用英文来讲，叫做sophisticated（成熟老道）。 　　欧建平：今天的观众里，不乏敢于提出异议的人！比如早在10年前，张艺谋为中央芭蕾舞团编剧、导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》首演时，就曾因该剧“是不是地道的芭蕾”引起过激烈的争论，舞蹈界和新闻界给予的批评，可谓是空前的猛烈！而在3年前，就在国家大剧院的这座歌剧院里，大名鼎鼎的美国现代舞大师玛莎#8226;格莱姆的舞团终于来京演出，但在演出后的对话中，也有观众对她作品的陈旧不堪、舞者的张力不足，提出了严厉的批评。而在今晚的《流浪者之歌》这样一个仪式性超强的舞蹈中，尽管完全没有人们熟悉的舞蹈动作，或者大蹦大跳，尽管整体上的速度慢得惊人，却没有一个人对此提出质疑或异议！整个演出都处在了某种冥想的状态中，因为那位僧人自始至终的默默祈祷，还因为其他21位舞者自始至终的全情投入，整个氛围庄严肃穆，就像一场神圣的祭祀仪式，把所有的观众都给带进去了，大家自然而然地安静下来，聆听舞者们的喘息声，独享那三吨半金色稻米瀑布般落下的唰唰声，并在这万籁俱寂的冥想状态中，滋润着自己的心灵成长。 　　林怀民：这个舞在世界各地演出时，现场观众的反应大致是一样的。 　　欧建平：第二，我要说的是，《流浪者之歌》还对北京观众的心性，或者说耐心，给予了空前的考验，因为大家还从来没有在90分钟的时间里，从头到尾，如此心气平和地观看过任何一个舞蹈！特别是在谢幕后，他们居然能够如此全神贯注地观看那个默默无闻的耕耘者，时间长达15分钟！他们比我2000年在法国《里昂国际舞蹈双年节》上看到的观众还要安静――不少里昂的观众在舞者和你长时间的谢幕完毕后，开始按照惯例，陆续离开剧场……然后，他们发现，有些观众原地没动，接着发现，舞台上正在发生着一个更加简单、更加安静、更加无言、更加感人的场面，然后好奇地回来，继续观看，直到最后，才再次发出雷鸣般的掌声！而今晚的北京观众，居然在谢幕后没有一个人动身，大家都始终屏住呼吸，耐心观看，静心感受，用心思考……我因为有了里昂第一次的经验，所以，有意识地详细记录了那位耕耘者一连七圈，把整个大舞台上的金色稻米耙成了一道道沧海桑田的全过程：当他耙到第一圈时，大家都很安静，情绪也比较放松，大概因为节目单上说了，谢幕后还有表演；当他耙到第二圈时，大家的注意力开始集中，很多人带着某种好奇，似乎等待着随时发生的什么事情；当他耙到第三圈时，我的眼睛和鼻子开始有些冲动；当他耙到第四圈时，我情不自禁地开始思考，人生不就是这样一场马拉松吗？只有永不放弃，坚持到最后，才是胜利；当他耙到第五圈时，身边的观众开始想象，并悄悄议论：这接连不断画出的圆形图案，不就是树木的年轮吗？当他耙到第六圈时，他那种依然弯腰曲背的体态、专心致志的心态，让我突然想起了上周接受《印度时报》资深记者古普塔先生采访时学到的印度“冥想观”：所谓“冥想”，远不止我们所说的“打坐”，而是可以延伸到身心所有专心致志的状态中，从日常的学习到平凡的工作，只要我们能够全神贯注地从事某件事情，身心便会处在某种有益于身心健康的“冥想”状态中；当他耙到最后的第七圈时，我们开始对舞者，对编导，甚至对所有具备了如此定力的人，都充满了由衷的敬意！这种从观看到感受，从想象到思考，直至“冥想”的过程，让我感到非常意外和兴奋！这或许也足以证明，即使生活如此喧嚣的世界里，即使天天面对各式的诱惑，我们从骨子里，依然是很文静、很内秀、很温润、很传统的中国人！ 　　林怀民：没错，应该说，我自己渴求安静，才会编出这样的舞吧！ 　　欧建平：有道理！关于《流浪者之歌》的台前幕后，除了你已向国内外媒体透露的情况外，还有什么从未透露过的“秘闻”吗？（笑声） 　　林怀民：（笑声）你想知道什么？ 　　欧建平：整个演出，至少有四个举世无双的亮点，从后往前说，首先是在最后一段《终结或起始》中，那位默默无闻的耕耘者，那个坚持不懈、令人动容动心的场面，是在演出过程中自然而然地形成，然后才保留下来的；第二是在《祷告IV》中，漫天谷雨，突然倾盆而下，既是先人虔诚求雨的成功，更意味着来年的五谷丰登，而舞者们的汗水则往往是搅拌着泪水同时落下的；第三是在《祷告III》中，那位仅穿护身，回归原始的男生，必须抢在800公斤稻米“砰”然落地后的一瞬间钻进米堆，否则，他的腰部会被带着加速度的800公斤稻米砸断，无法随后扬起铺天盖地的稻米波澜等等……这些事情，全世界都知道了，而我想知道的却是，关于那个贯穿了整个演出的《祷告I》是怎么来的？就是说，你最初是怎么想到，要安排那位“僧人”，用双手合十的冥想和锃光瓦亮的脑门