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关于话剧《四世同堂》 　　改编老舍先生的长篇小说《四世同堂》是一件很幸福的事儿。因为，老舍先生提供的太多了，改编只需要在人家丰收的果园里面摘到果子，懂取舍，重挑选，便能把好果实呈现出来。 　　 　　剧本 　　《四世同堂》是老舍先生写于抗战时期的作品。以北京为背景，描写了从卢沟桥事变到1945年抗战结束八年中北京民众讨生活的方式和命运流变过程，是一部描写乱世的“平民史诗”。小说布局严谨，分为《惶惑》、《偷生》和《饥荒》三部。 　　我采用三幕式的话剧剧本结构方式，将三部平移为三幕。将不同人物在八年中的成长变化，及其间家国情感与个人情感、国家命运和人物命运之间的关系，分布在三幕剧本之中。 　　第一幕，1937年夏天，小羊圈胡同三户人家出场。乱世投机的冠晓荷――冠家，热爱北平的知识分子钱默吟――钱家，模范的四世同堂家庭代表祁老人――祁家。面对“卢沟桥事变”，三户人家秉持三种截然不同的立场。随即，胡同里的居民伴随着各种议论上场，构成这部“平民史诗”的基础形态。 　　第二幕，1940年到1941年秋天，日本人已经和北平人做了邻居。冠家由于出卖了钱家，大赤包做了西城妓女所所长。钱默吟家破人亡，被日本人抓走。祁家小三祁瑞全被大哥祁瑞宣安排出城抗日，最明白事理的祁瑞宣只能在为国效忠与为家尽孝间选择尽孝。因为，北平城出现了吃喝这样迫切的问题。 　　第三幕，1944年冬天，抗战已经打了快八年了。老百姓民不聊生，路面上已经出现饿死的人，生活苦难至极。钱先生被日本人放了出来，重新回到家中。冠家由于分赃不均被人告倒，大赤包锒铛入狱。祁家大儿子祁天佑被日本人当奸商游街，不堪屈辱，投河自尽。祁家老二祁瑞丰被乱枪打死，祁老人的重孙女小妞子饿死。不堪重负中，祁老人坚持过了他的八十大寿。 　　1945年转春至夏，日本投降，历时八年之久的抗战结束。 　　 　　舞美 　　老舍先生严格按照抗战历程安排故事顺序。但他并不写政府作战，只写沦陷中的北平一条普通的小胡同，透过这条小胡同看民族和国家的命运。 　　胡同是开放的，也是特色的，胡同里的居民们喜欢在胡同里扎堆儿闲聊。但是，重要事件都发生在祁家、钱家和冠家三户人家院里。如何在舞台上解决室外和室内的关系？我和舞美设计薛殿杰先生，在剧本完成一稿之后便开始创作，因为舞美的空间设计，决定了我下一稿的剧本结构。这是一个有趣的创作现象，导演和舞美先行讨论出一个可实现的舞台空间，然后将“鸿篇巨制”套装进入，按舞台空间流向，铺陈文本。 　　舞美模型出来，基本一稿就定了。一条胡同，三户人家，祁家、冠家可以打开，小院和室内都能展现。材料选取和技术处理很重要，要将表面上写实的四合院通过透光材质，呈现出立体叠画效果。 　　多媒体配合舞美，用以表示天气和季节的变化，跟随灯光气氛而流变，达到“随风潜入夜”的效果。 　　 　　排练 　　走进排练场，面对国家话剧院老、中、青、壮四代演员，30多位的不同目光，我面临的困难是，如何统一语境和表演风格。 　　2010年7月，正值酷暑。 　　排练场的墙壁上已经布置了一些老北京照片，以制造环境氛围。我备了好茶、茶壶和茶海，做一次去“烟火气”的排练。 　　统一语境是件难事。剧院的北京籍演员占少数，大部分演员来自全国各地，对京味戏的语态缺乏掌握，对北京人骨子里的聊天意识缺乏认知。我唯一能做的就是每天喝茶，外松内紧。因为，这部戏无论排成什么样，都离不开老舍先生和北京背景。我不要求演员都说京味话，但带点儿京味的普通话起码要说好。演员们对导演不提表演要求的散漫排练有些疑惑，后来逐渐适应，或者说在妥协。聊天是一种潜移默化的状态，我带头闲聊，演员们也逐渐有了聊天的状态。 　　统一表演风格，是统一语境后的又一挑战，对于导演来说，无疑是最大的煎熬。老、中、青、壮，四种表演风格相去甚远，老一辈演员受前苏联专家影响，擅长扎实的现实主义表演风格；中年演员伴随新中国成长，年轻时受“样板戏”影响，属于表现型现实主义表演；青年演员明星居多，受改革开放后的影视剧影响，属于自然现实主义表演状态；从戏剧学院刚毕业的少壮派演员，演戏认真、规矩，属于学院派表演方式。演员们相互之间的文化认知不同，脾气秉性亦不同，“统一”谈何容易。有时看到不同表演风格在同一表演空间中相互“打架”，我惊愕却无力更改。因为排练时间短，我唯一能做的还是喝茶和好脾气闲聊。如果导演发脾气，可能一时痛快，直接的恶果就是紧张的“烟火气”，和老舍先生小说中的人物气质相去甚远了。 　　这次排练的益处是磨练了我的性情，同时也磨练了演员，就是这种软磨练，旧时年间的北京人气质逐渐融入了国家话剧院排练场。 　　一直提请全组创作人员和演职人员，把对老舍先生的尊重，转化为对老北京的喜爱，对北京话的熟悉。在两个月的排练时间里，尽可能做到“入情懂礼”。作为北京