花草有色艺无涯.docVIP

花草有色艺无涯 　　在赤日炎炎的盛暑，我有幸获赠《花艺漫步》，实在是件幸事。翻开墨迹未干的章章页页，一股清新的气息迎面扑来，犹如进入幽兰深谷，顿时暑气大消。一种无形的魔力带我走进诗林画苑，徜佯色彩斑斓的花艺世界。独特的视野，全新的视角，用“精美绝伦”，用“出类拔萃”来形容毫不夸张。 　　《花艺漫步》是刘飞鸣、邬帆两位伉俪的新作。记得12年前，我读过他们的《现代花艺设计》，就被两位年轻夫妇的灵气所感动，这一次不只是感动，而是震惊，12年来，且不说他们的作品屡获国际国内大奖了，只说他们几乎马不停蹄地出版了一本又一本花艺作品集，且是在繁忙的工作之余，这就够令人震惊的了。我觉得他们的生命之剑，艺术之剑，始终在延伸，延伸，延伸到今天的《花艺漫步》，又上了一个新的台阶。正所谓“百尺竿头，更进步”。他们双双驰骋的花艺天宇，变得更宽更阔更蓝更绚丽。正像他们的名字一样，在艺术的大海里他们正扬帆远航，在花艺的天空飞鸣，飞得更高，鸣声更远。 　　现在就让我随着他们的“花艺之旅”出发吧! 　　迎面就是杏花春雨的江南。那湿漉漉的周庄雨，烟花三月的“绿杨城”，惊心动魄的“钱塘潮”，什么“花街铺地”、“横舟翠浦”、“曲岸流沙”，还有莽莽的“玉龙雪山”，茫茫的呼伦贝尔“大草原”，神奇的海底世界，更有那大漠深处的“月牙泉”、“鸣沙山”、千年不死的“胡杨”，丝绸路上沧桑的“古道”，不朽的”敦煌”，五彩的“经幡”……一幅幅，一张张，真让人目不暇接，美不胜收。从南到北，一路走来，怎一个“美”字了得俗话说“行万里路，读万卷书”，文学如此，花艺又何尝不是如此?一对年轻的伉俪沿途的所见所闻、山川河流、风土人情，无不是他们汲取创作的素材，生发灵感的所在。视野开阔了，灵感频生，于是许许多多的奇思妙想就出现了，一幅幅花艺作品就匠心独具了。看来，生活也是花艺创作的源泉。 　　作者不用笔，不用墨，不用油彩，只用那些纯天然的红红黄黄的花瓣，青青绿绿的枝叶，用沙石、鹅卵、大米、甘蓝、枯荷、紫茄、贝壳、竹编……经过巧手的摆弄，就能点染出一幅幅色彩明丽，意趣横生的作品来，真乃“倒悬一片，瀑布飞来”，“走羽流星”，“把湖光山色分开”，不是丹青，胜似丹青，构思用色，真正是恰到好处。正如宋玉在《登徒子好色赋》里描写“东家之子”的美一样，“增之一分则太长，减之一分则太短：著粉则太白，施朱则太赤”。在我的眼里，他们的作品就像东家之子的美一样，都是登大雅之堂的阳春白雪。用一个字来形容：雅。素雅，淡雅，典雅，高雅，隽雅，古雅……中国画家评画，把“雅”分为五类“古淡不真，不着一点色相者高雅也。布局有法，行笔有本，变化而不离规矩者典雅也。平原疏木，远岫寒沙，隐隐遥岭，盈盈秋水，笔墨无多愈玩之而愈无穷者隽雅也。神恬气静，使人顿淌其躁妄之气者和雅也。能集前古各家之长而自成一种风度，且不失名贵轴之气者大雅也。”雅是超出美的一种思想境界，读二位的花艺作品，我觉得这五“雅”皆有也。一口江南废弃的古井，水已干涸，碎瓦填于井内，作者在瓦缝间配上野草紫花，一枝蜡梅疏影横斜，一幅古朴的画面就呈现在读者面前，一种古朴美诉说着历史的沧桑，也暗示着社会的进步和文明的升华。作品使人产生联想――这就是东方艺术，这就是刘飞鸣、邬帆花艺作品的魅力。 　　在“千古流传总是情”一章中，他们还会穿越时空，用精美的花艺作品去表现《诗经》、《楚辞》的篇章，这真是一件了不起的创举! 　　艺术家李可染先生有句名言“所要者胆，可贵者魂”，这对伉俪能在花艺世界里独辟蹊径，闯出一片天地来，这是“胆”，如今又把艺术的根，深植于我们华夏古老丰厚的文化土壤里，五千年文明的血脉里，我想这就是可贵的“魂”――民族之魂，艺术之魂。他们用一件件花艺作品去表现两三千年前我们的先人们的劳动和生活，去捕捉他们的喜怒哀乐，爱恨情愁，这一独特的视角不是人人都能做到的。你看!一幅幅作品裹挟着历史文化的烟尘，还有那份厚重，向我们一一展现《关雎》、《蒹葭》、《燕燕》、《东君》、《湘夫人》、《橘颂》……在这些作品里，我们似乎嗅到先民们“温润清新的呼吸”，朴素纯真的爱情，忧伤的离情，血脉相连的亲情，更有行吟泽畔楚大夫屈原的爱国豪情!开篇就是《诗经》的《关雎》这首千古流传的爱情诗：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”作品里我们看不到那水中采荇菜的“窈窕淑女”，也看不到那个痴情“好逑”的“君子”，只看到那些乡野水边的花草、莼菜和水中隐隐的荷。同样，在《蒹葭》里，我们也没看到那个“在水一方”的”伊人”，只看到岸边参差摇曳的芦苇、蔓草和水中的荷，这些就把我们带到几千年前男女青年爱恋的感情世界里。他们崇尚自然，一种朦胧美，给读者留下深刻的印象。隐隐约约中使人感觉到那“窈窕淑女”，那“伊人”就在水的一方。可望而不可即，妙就妙在似与不似之间，这就给读者留有足够的想象空间。作者构思巧妙