百年绘画美学历程中的“漓江画派”.docVIP

精品论文 参考文献 百年绘画美学历程中的“漓江画派” 陶义美 广西艺术学院 　　“漓江画派”是“以传统为主导的写生型中国山水画家为主体并兼有跨画种画家群体的地方画派”。近年来“漓江画派”在全国的影响力越来越强，需要我们对“漓江画派”进行深层次的研究，尤其放入中国百年美术史的历程中进行探究。我们以宏观性的视野分析“漓江画派”的文化内涵、艺术价值和画坛地位，从而为“漓江画派”的“写生即创作”找到理论依据，并以此为“漓江画派”的发展指引方向。 　　一 　　“漓江画派”的创作主旨和资源力量是其成为画派的特色所在。很多“漓江画派”的理论家和画家谈到了的创作主旨，关键词集中在自然、山水、风光、家园、民族、风情、旅游、文化等，其实以“家园”最具有代表性。在当今的工业化、信息化的时代里，在全球成为地球村的背景下，在环境污染问题越来越严重，城市化速度越来越快，人际关系越来越紧张的年代里，漓江风光成为了中国人的精神家园。自然山水在农耕社会的文化里一直都是作为精神家园的对象。自然山水成为了“畅神”、“寓意”、“聊写逸气”的对象。虽然在明清时期，在工商业经济的发展下，人们对自然的态度有所疏远，即董其昌所说的以画自然山水为乐，以及石涛所主张的画自然山水是为了陶铸心胸，但并没有消除“天人合一”的思维。这与西方自古希腊以来以自然作为模仿对象的二元对立的思维有很大的不同。新中国建立后，绘画界所推行的苏联式的教育方式注重对自然的模仿和再现，虽然中国画家以此方式在上个世纪六、七十时年代取得一定的成就，但改革开放后这一方式又被“天人合一”所取代，只是取代的方式更多的是在传承明清大写意绘画的基础上彰显自我的心性，但总体上而言，对自然的情感始终没有疏离，反而在当代的文化背景下对自然更加亲近。桂林、漓江成为了中国文化旅游产业的符号，桂林、漓江在多部影视作品中也作为中国人们精神家园的文化符号。这是“漓江画派”画家在创作主旨方面最为根本和内在的方面。围绕这一根本，“漓江画派”完全可以整合目前的多种美术种类和绘画形式，让“漓江画派”的画家在创作主旨和过程中围绕这些关键词进行创作，凸显出“漓江画派”的绘画特色，多出具有全国和国际影响力的美术作品，从而让“漓江画派”不仅成为广西文化产业的中坚力量，而且成为中国绘画界的中流砥柱。 　　二 　　“漓江画派”的主要审美特征是现代南方的新田园诗画风，其中中国画最大的特色是写生化和生活化。作品大都以对景写生法为基础。写实、写生成了二十世纪后半叶中国绘画领域最时髦的理念和方式。但在绘画实践中，不是西方式的写生来替换中国式的写生，而是中国式的写生融化了西方式的写生。中国传统绘画从来没有否定写生在绘画中的地位，中国传统画家们禀承着唐代张璪的“外师造化、中得心源”的绘画理念和创作方式来进行绘画。中国传统画家几乎多会以自然造化为师，即使是明清保守的董其昌和“四王”的画论中也有大量的谈及如何外师造化，只是中国传统画家外师造化的落脚点是中得心源。正如郑板桥所言得“手中之竹”这一绘画作品产生的前提是“眼中之竹”。但从“眼中之竹”到“手中之竹”并不是简单的对应关系，而是要经过“心中之竹”。“心中之竹”是最核心和关键的。画家本身对竹子的情感和联想是有其深厚的文化、哲学思想底蕴的。所以，中国画家心中所形成的意象离不开自然客观景象，但并不会简单地停留于此，还要更深一层地进入到中国哲学和文化的内涵中里。其实，近现代中国绘画自身也在写生、写实、素描方面不断地进行自我文化认同的探索并取得一定的成绩。中国绘画生命特质就是画中的“意”和“趣”，而不是画中的“貌”与“状”，中国绘画在于以中华民族哲学和文化为根基的陶写性灵和抒发情怀。 　　“漓江画派”中国画的写生化和生活化大都以对景写生法为基础。在技法上以线见长。“漓江画派”的艺术主张在中国绘画美学历程中可以看出，“漓江画派”的“写生即创作”其实是中国近现代中国画的笔墨问题在新时代的一个展现。中国艺术精神和审美追求并没有消解，而是蕴含在笔墨的表现形式之中。这在“漓江画派”的“写生即创作”的理论和实践中得到充分的体现。 黄格胜曾说自己是从写生到写生创作再到写生精神，他先在写生中构建笔墨程式，形成自己的笔墨语言，做到笔到意到，流畅自如。然后在对景写生中超越笔墨本身，更多的是将精神感受渗透到创作观念、审美取向、思维方式中，融山川造化之机于笔墨之中，形成物我为一之境的绘画艺术作品。在笔墨之中渗透精神的山水画才是绘画的最高境界，在笔墨纵横之中蕴含着画家的创作观念、审美取向、思维方式和情态意志。“漓江画派”中国画艺术的核心仍然是笔墨，只不过建国后所谓的写生其实是在现实主义下以传统写意笔法来满足形似和造型的需要。 　　“漓江画派”的“写生即创作”在理论和实践上都注重通过在自然山水写生中锤炼自己的笔墨语言。画家在表现漓江及广西特有的地形地