电影色彩分析--‘追杀比尔I’的色彩运用.PDFVIP

電影色彩分析-- 「追殺比爾I 」的色彩運用 學生：呂昭慧(9230816) 指導老師：陳俊宏老師、指導老師：楊裕富老師 摘 要 本研究主要在探討電影「追殺比爾」的色彩運用，文中包含了對於該片的策略層、以及與 色彩相關的技術層、意義層面的探討。依據「追殺比爾」將該影片分為六段的演出方式，進行 分段式的劇情及色彩方面的分析，最終歸納出該影片常運用的色彩：黑、白、黃、紅、藍、橙 等色作綜合探討，包含上述各種色彩的心理作用、色彩的聯想作用、在該片的使用慣例、色彩 的象徵意義等。 關鍵字：電影、色彩、追殺比爾 一、 動機與目的 電影是集結劇情、演員、道具、音樂、色彩、攝影等多方面的一門綜合藝術，電影的色彩 運用也佔有重要的角色。然而在論文中針對電影色彩方面作探討的文章並不多見。新近電影界 掀起一陣對於功夫、武打片的流行，遂引發探討「追殺比爾」色彩運用的動機。藉由這次對於 該片色彩運用的探討，彌補電影色彩分析上的缺憾。 二、研究方法： 本研究主要在探討電影「追殺比爾」的色彩運用，文章首先探討「追殺比爾」的策略層面。 包含該片的背景分析：了解故事大綱、導演風格、與本片符碼運用的特性。第二部分針對本片 的表現策略進行分析：依據該故事的鋪陳，將之分為六個部分，包含分段的劇情以及色彩在該 段影片中的運用。第三部份為綜合分析，包含影片使用的色彩與色彩的心理作用、色彩的聯想 作用、使用的色彩慣例、色彩的象徵意義等。本研究方法包含了該片的策略層、與色彩相關的 技術層以及意義層面。 三、「追殺比爾」與暴力美學 「暴力美學」這個詞彙並不是一個嚴謹的美學概念，應該是一個廣義的、泛審美的概念。 而「暴力」與「美學」詞彙之間的連結的適合性以及「暴力美學」尺度的拿捏和對於社會的影 響等等也引發不少爭議。然而「暴力美學」逐漸演變成為一個流行的詞彙，不少熱門影視作品、 卡通、動畫、電子遊戲紛紛以此作為招覽，甚至一些新聞類作品，例如犯罪實錄電視採訪、展 示殘酷畫面的新聞攝影作品等，也被貼上「暴力美學」的標籤，有著濃厚的商業利益的考量。 「暴力美學」通常有特徵可循，有的通過對於暴力內容的形式化、符號化處理，降低了「暴 力」的殘酷性，使「暴力」變得較容易被接受；有的使用較直接的展現「暴力」以及血腥效果， 渲染其感官刺激功能。「暴力美學」的作品降低了社會功能與道德功能。 在電影方面，「暴力美學」的發展可以從英、美的電影，例如 1967 年阿瑟·佩恩導演的《邦 尼和克莱德》、1969 年薩姆·佩金·帕導演的《野蠻的一伙》、1971 年斯坦利·庫布里克導演的《發 條橘子》，1976 年马丁·斯科西思導演的《出租車司機》等找到發展軌跡。在香港發展成熟的有 吴宇森的浪漫化、詩意的武打动作，屬於極度誇張的形式主義，《追殺比爾》的美國昆丁·塔倫 蒂諾導演也受其影響。《英雄本色》、《低俗小说》、《殺手雷昂》、《變臉》、《天生殺人狂》、《黑客 帝国》以及近年張藝謀的《英雄》、昆丁的《追殺比爾》等，都可視為「暴力美學」的代表作品。 四、「追殺比爾」的背景 4.1故事大綱 這部電影的故事就如同其名稱「追殺比爾」一樣直接。烏瑪·舒曼飾演一名叫「新娘」的女 殺手，她懷有比爾的孩子卻想脱離所屬之暗殺组織，因而在自己的婚禮上遭到组織首腦比爾與 其黨羽的虐殺，頭部中彈整整昏迷了4 年，甦醒後展開追殺行動。電影場景描述其追殺足跡， 從加州、墨西哥、到中国大陸、香港和日本等地。這部電影的女性居於武打的主動角色，在一 家日本餐廳為時25 分鐘的驚人打鬥場面，女主角面對近百位攻擊者，在砍殺以及血濺四射的血 2 腥場面中展開 。 4.2本片的導演風格 本片是由美国導演昆汀 ‧塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)睽違6 年後的作品，也是他本人自编 自導的第4 部電影。昆汀 1992 年的《水庫狗》在聖丹斯電影節首映後，立刻引起巨大的迴響， 從此昆汀的電影天賦和風格化的暴力表現成為他最顯著的標誌。1994 年以《低俗小说》一片聲 名大噪，這部充滿血腥暴力的黑色風格影片在戛納電影節上擊敗了基耶斯洛夫斯基的《紅色》、 米哈爾科夫的《毒太陽》、張藝謀的《活著》等多部名家力作，奪走了金棕櫚大獎。除此以外， 還獲得奧斯卡7 項提名和最佳劇本獎。《低俗小说》影片的暴力主題成為眾多電影競相模仿