廖井梅 只留清气满乾坤.docVIP

廖井梅 只留清气满乾坤 　　她自幼深受艺术的熏陶 　　经中央美术学院的培养 　　更让她艺?绵长 　　艺术丰盈了她的内涵 　　如一枝梅，暗香浮动 　　似一幅画，清气流转 　　沿着绘画艺术的轨?E 　　她自信、从容地行走着 　　用心追逐，神采飞扬 　　既为艺术领域带来惊喜 　　也为生活增添光彩 　　艺海长追逐 源头暗香来 　　艺术的路，本是一条艰辛而漫长的路，更是一条永无止境的路，无边无际，唯有坚持和不断追逐，方能有所成。廖井梅女士如此认为。 　　廖井梅女士对艺术的锺情，与她的成长有关。她出生在艺术之家，父母从事摄影行业，曾工作於电影?u片厂，父母的同事、邻居不少为画家，自小她便因此得以接触绘画，父母的同事见其颇有绘画天赋和兴趣，常常免费教她画画。 　　1988年，廖井梅女士毕业於北京中央美术学院附中，?K考入中国最高艺术学府――中央美术学院，修读一年後获得奖学金留学俄罗斯，毕业於俄国立苏里柯夫美术学院，获艺术硕士学位。数年的专业学习，使她打下了扎实的基本功。及後，廖井梅女士任教於北京中央美术学院。 　　1997年，她来到香港。在香港这个中西文化融合、荟萃之地，她对绘画艺术的领悟更加深入、广阔，在绘画上借鉴了水墨画喷墨的流动性做法，?K不断总结，让其受益匪浅。而她之後的工作历练，加之教学工作的历练，使廖井梅女士在艺术的道路上越走越宽广，一步步成长为当代实力派画家。她擅於绘画油画及版画，透过具象及写实的技巧融合抽象的视觉空间，独特的画风呈现在现实与虚幻交接之间。她用笔?至贰㈡凳欤?其作品融合了中国画的写意精神和西画的色彩造型，色彩的运用，画面的?丫诌[刃有?N，从画面中的点、线、面及有力的笔触中传达出她对艺术生命的深刻感悟。 　　就如她在艺术之路上思想的成长、变化、成熟一样。“以前绘画，只为心中所想而画，更趋向於感性；现在提笔作画前，会多一些思考。”廖井梅女士说。她一直在探索时间和空间的关?S，视整个绘?u的过程为流动的过程，落笔处，流动瞬间化作静止。如何在一个平面上，让自己走进去，让观者走进去？如何让画面的空间和质感与自己的想法完美地结合，时间与空间无缝对接？廖井梅女士思考着。那是绘画心态的转变，亦是绘画技艺的成熟与提升。 　　她在《星岛日报》刊登的一幅作品《舞影》前後共历时两年时间，对画面的?丫帧⑾咛酢⒖占涞拇?理花费了大多数时间，只为让内心与画面在感觉上得到统一。在她看来，两年的时间里与其说是在完善作品，不如说是在不断探索艺术、提升自己。这个过程远比结果重要。 　　“绘画的过程中，会发现自己越来越无知。”这是她的真实感受。她一直在坚持创作，几十年从未停止。每周除了教学，她会留出两天时间创作。也会遇到瓶颈期，生出一种无法超越自己的无力感，自己陷入迷茫之中，而後清晰、突破，那是一种让其欣喜的感觉。 　　“之前的创作与灵感更多是源自於‘我’对生活经历的感受，理解。是用女性和母亲的角度去感受的。‘母女的爱’‘女性角色在社会的压力和付出’等等。後来发现生活中的事物很有意思，现在更多的是对时间，空间的思考。随着年纪大了，才发现生命的短暂，它时常通过不同的渠道，提醒在世的人。记忆的遗忘和生命的离逝，地点变迁，废墟重建……旧的很多东西会流逝，我是一个怀旧的人，希望留住生活中每一个美好瞬间。”廖井梅女士说道。 　　“每个人都应该有自己的特色，所以我还在不断寻求中。”廖井梅女士说。艺海无涯，她唯以谦逊的态度永不停歇地向前追逐着。 　　我画录我口 我笔绘我心 　　宇宙中本无语言，因为有了人、有了表徵的意向，才将形形色色的自然物体变成表徵对象，变成支撑着各种语义的语言对象。所以，就最平凡的意义而言，“语”与“我”或第一人称意识有着最原始的根深联?M。对於画家廖井梅女士来说，画笔就是她的语言，她以画录己口，以笔绘其心。 　　廖井梅女士?L?u的每一件作品都投入了很多精力和心血，表达出自己的感受，每完成一幅作品，於她而言，都是心灵的释放，妙不可言。她的作品是一种感情的投射，来源於生活中的见闻、对生活的感受与理解，力求与观者引起共鸣。 　　她曾创作一幅画作《红蜻蜓》，画面上，红色的蜻蜓细嗅着风乾後的鱼，红色的蜻蜓、黄色的线扎、绿松色的背景形成了极其鲜明的对比，熟练的笔触与对色彩的敏感，为此画增添了哲学思想与感染力。她在借此诉说生命、时间在空间中所引申出存在的概念。绿松色且斑驳的背景正是生命的经历，包含了此时蜻蜓和鱼的过往。 　　“好的作品一定是有情感的。”廖井梅女士说。她的理想就是不断绘画，不断创作，以化绘画为语言，探索人类与自然存在的哲理。她对艺术的理解是艺术是一种人类创造活动，根源上是与语言的诞生，或者说与自然对象一?}相承，在此一大框架下，找寻人体的位置或独特性。廖井梅女士用她的画笔画作的人体绘画或