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散射光的色彩 　　人类对色彩的认识是通过发现差异，寻找彼此之间内在联系来实现的。人类基本视觉经验得出的一个最朴素结论就是，没有光就没有色。彩色摄影给摄影创作带来巨大艺术表现的可能。 　　 　　自然界的光线 　　 　　自然界中的物体之所以呈现出各种各样的色彩，是由于光源的照射作用。自然界中物体受到了光源的照射，有一部分波长的光被吸收，一部分波长的光被反射刺激人的视觉神经，再经过视觉神经传送到人的大脑中，也就是我们眼睛所看到自然界物体的色彩。 　　 　　由于自然界中不同时间，不同环境，不同季节照射光线性质的强、弱、软、硬以及光线色温性质的不同, 会对自然界中物体色彩产生不同的影响。因此，在拍摄过程中，摄影者要根据题材需要选择适当的照明光线，这将会对物体的色彩还原，以及景物的质感表现起到关键性作用。 　　 　　 　　摄影师对光线的选择 　　 　　既然不同照射光线对自然界物体色彩有如此重要的影响，这就要求摄影家必须对自然界各种不同时间、环境、条件下的光线性质有足够的认识，并能从理性上充分预见到，不同光线照射下物体的色彩变化特征。我们要掌握色彩表现的技能技巧，进一步处理好画面的色彩关系，这也将对提高摄影作品整体的艺术表现力起到关键性作用。 　　 　　那么什么样的光线最适合物体色彩的表现呢？ 　　 　　很多新手喜欢在晴天直射阳光的照射下拍摄，认为晴朗天气的光线适合色彩表现。实际上直射阳光光线往往太强烈，被摄物体会形成明显的受光面和阴影面，受光面的物体色彩会被直射强光的照射冲淡并缺乏层次感。物体色彩的饱和度也会降低，而且高光部还会容易形成高光溢出。同时物体暗部也会由于反差过大显得过于深重，使色彩的纯度降低，同样缺乏层次感。而且这种过大的光比反差也给曝光控制带来很大困难，由于被摄体的影调从亮部到暗部包括了很大的光比范围，因此，无论是传统相机的胶片，或数码相机的感光元件都很难将被摄体明暗细节完全记录下来，很容易丢失暗部或亮部的细节。所以晴朗直射阳光的照明天气虽有它的特点和不少优点，但从对充分表现物体色彩细节，使自然界物体色彩得到真实完美还原来看，它并不是理想的照明光线。 　　 　　让我们再看一下散射阳光照射下的物体色彩效果。 　　 　　阴天、薄云遮日、日出日落之时都属于散射光，阳光经过云层的反射使整个天空成为巨大的发光体，这一发光体的亮度受到大气层中云层厚度的影响。云层厚，天空亮度就低，云层薄，天空亮度就高。散射光的特点是均匀柔和。散射光照射景物时明暗反差降低。在这种光线照射下物体的色彩饱和度不至于被冲淡，色彩也会比直射强光照射下显得更加丰富。同时被摄物体的暗部色彩也不像直射强光照射下显的过深过重，从亮部到暗部的丰富色彩细节会得到完美的再现。而且这种反差不大的光比也使得曝光变得易于控制，无论数字摄影或传统胶片都可以完全记录下来从亮到暗的细节。因此建议，如果要取得好的色彩还原效果，把自然界物体色彩表现得饱和、细腻、丰富，最好是选择有薄云或薄雾天气的散射光线，天空中虽然有阳光但又不太强、不太硬，是物体色彩还原的最佳选择。 　　 　　综述： 　　 　　大自然的光线是极其复杂多变的，我们有时不可能把复杂条件下自然界物体彩色都拍得层次分明。但我们应该能恰当地运用取舍，巧妙的构图，精确的控制曝光来使自然界物体色彩变化都在自己的掌控之中。根据画面题材需要，达到自己认为的最理想色彩表现境界。 　　 　　选择最佳光线使自然界物体彩色得到真实还原，既是彩色摄影技术上最基本的要求，也是彩色摄影作品完美表现的重要前提。而要提高作品的艺术表现力，除选择色彩还原的最佳照明外，还要懂得色彩心理学，要了解色彩的配置方法，色彩构成理论。以及在后期处理过程中要注意把握整体色彩关系，并注意保留拍摄中对自然界的第一印象等。 　　 　　在摄影艺术创作过程中，色彩是最难理解，也是最让人捉摸不定的因素。它是在对色彩基础知识，色彩变化规律的掌握基础之上，很大程度取决于摄影家个人独特的色彩审美感受，取决于摄影家的文化修养，整体的知识结构。摄影家如何能形成良好的色彩审美感受能力，则是极其复杂和漫长的过程，也是一个摄影家一生所追求的。 4