手拿无敌兔的青春小分队.docVIP

手拿无敌兔的青春小分队 　　趁年轻就要勇敢地抄起家伙拍点想拍的东西!用不起胶片,租不起RED ONE,也不一定就此错过了稍纵即逝的美丽。现在,青年光影爱好者有了新武器佳能 EOS 5D MarkⅡ,大家亲切地叫它“无敌兔”。这部具有摄像功能的单反相机为我们的创作带来了全新的可能。当然,对于一个致力于“用影片对生活作出回答”的小分队来说,最重要的还是大家对影像的热情、对生活的热爱与打包好这些开始这段旅程的勇气! 　　 　　PART ONE要拍片啦,一切始于剧本 　　 　　《胡同往事》的剧本与其说是个人创作,不如说是基于集体情感共鸣的共同创作。在剧本创作之初,我们“小分队”的成员围绕着自己的过去与现在进行过一次畅谈。它是一部青春片,里面的每一场戏基本都有原型可循,其中的人物原型都是成员自己或者身边的人。 　　罗伯特?麦基在《故事》里告诉我们,剧本浓缩后不过是一个“因为……所以……”的逻辑句,那么《胡同往事》大概就是在讲一个“因为每个人都有各自不同的生活轨迹,所以后来我们各奔东西”的故事。青春是美好的,尤其是当我们站在青春的尾巴上去追忆。从这个角度讲,“当下”永远无法超越“曾经”,因为记忆是张过滤网,透过它,能看到的只会是你愿意看到的。在那段最好的时光里,你遇到过最好的人,最好的事,而多年不见,你以为你还是你的时候,他或她是否依然如故呢?如果他们发生了改变,你又将要去向何方? 　　“小分队”的成员都是在读的大学生,这样的疑问产生于几年大学生活后回到家乡与当年的好友再次相聚时产生的陌生感和距离感,很多人应该都对此感同身受。对于剧本创作来讲,找到一个能让大多数人产生共鸣的情感立足点并不容易,而更困难的是如何去表达和发展这种感情,如何以人物性格和故事结构的力量去传达这种感情。从很多方面来讲,《胡同往事》想要表达的情感并不十分适合一个30分钟的短片,而需要更长的篇幅去沉淀,但现实条件决定了小分队只能拍摄一部30分钟之内的短片。经过大家的商讨,还是决定努力去创作这样的一个作品,这就无形中为剧本创作出了个巨大难题。 　　由于很多青年影像作品都是依靠没有表演经验的非专业演员进行表演的,所以要多设计“动作”戏,少设计“内心”戏,在剧本创作中多给角色“选择”的机会,从而揭示角色多维的内心世界和人物真相,少设计微妙的情感变化和需要面部器官为主导的表情戏。《胡同往事》的拍摄就因为非职业演员与过多内心戏的冲突而失去很多剧本原本的追求,中间两处运用眼神的时空转场也没拍出效果。 　　台词剧本是剧本创作中很重要却同时非常困难的一个部分,在创作的时候,可以与演员以及人物原型商量适合的台词。《胡同往事》中大多数台词都是在给定语意的条件下由原型演员自由发挥的。当然台词剧本必须要在拍摄之前落实,拍摄现场的无限制发挥对拍摄是不利。 　　对于两个以上时空、人物关系复杂的故事,必须要注意如何完成时空转换。我们设计的通过眼神来转场的实际效果并不十分理想。可以设置一些有意味的物品或声音,在《胡同往事》里,火车的鸣叫声几次出现,而这里并没有火车经过,这种鸣叫声是有其特殊意味的,它代表着张扬的青春。 　　 　　PART TOW 　　前期准备,辛苦并快乐着 　　 　　一部短片的前期工作并不比一部长片简单。从团队分工、画分镜、选音乐到找演员、找场地、买道具、租设备,这些工作全部需要小分队成员独立完成。 　　前期准备需要一个尽职尽责的制片。可能在很多学生作品小组中制片人是可有可无的,更多是导演劳心费力地指挥大家做事。但如果有一个尽职尽责又很会操作的制片,前期准备会更加井然有序,导演也可以腾出时间去做本职工作。 　　《胡同往事》在找场地时,是由四位美工分头行动的。由于我们需要的场景(没有停放车辆的美丽胡同)非常难找,并且很多场景(如审讯室)需要自己搭建,所以在选择拍摄场地上花费了很多时间。建议大家找一个美术来统筹环境色和总体色调,与美工们通力合作。当然,有些场景需要美工和制片去跟相关部门和单位联系,也遇到很多场景谈不下来的情况。在选择场景的时候还要注意场景里有没有可以插灯的地方,有没有可以换衣服的地方,这些细节是直接影响拍摄的。 　　画分镜头的工作建议在导演考察完具体场景之后动手,在画分镜头时注意画出关键帧。在画完分镜后,成员们还要共同捋一下分镜剧本,这样可以使大家心中对整体构想有一个清晰的思路,在拍摄过程中增加配合的默契度。 　　我们选的几段音乐基本都是纯音乐,很多是电影原声。拍摄时一些演员动作的节奏要根据选定的音乐进行设计,后期剪辑时音乐素材可以进行调整。我们尝试给不同人物搭配不同的主题音乐,由于不是专门为角色创作的音乐,效果离大片还有极大的距离。 　　《胡同往事》选择的都是本色演员、原型演员,非专业演员们非常的敬业,在零下15度的寒风中穿着单薄的