简析中国传统绘画的特点及艺术规律.docVIP

精品论文 参考文献 简析中国传统绘画的特点及艺术规律 ◆ 訾　睫　内蒙古民族幼儿师范艺术学校　017000 摘　要：中国画强调宏观把握世界，谓之“以大观小”，主张用历史的眼光、全局的眼光、发展的眼来观察世界。中国画创作可以超越复杂的时空关系，对复杂的客观世界，作概括的自由描绘。以“写意”为特点的中国艺术观、以线为主的中国笔墨观和以“程式”为主的高度意匠等构成中国传统绘画的特点。 关键词：中国传统绘画　特点　艺术规律 中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。 中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，这里仅就中国画特点和艺术规律做一些概括性的叙述。 一、以“写意”为特点的中国艺术观 纵观中国画的发展，可以看到由于老庄的“天人合一”、“阴阳相克相生”的影响。中国艺术家们很早便认识到艺术的创作，是艺术家的主观和客观相统一的过程。中国画家们承认艺术创造来源于客观世界又十分重视艺术家的主观作用。在这些理念的指导下，中国画到唐宋就得到了很大的发展，现实精神和浪漫精神，写实方法和浪漫方法达到相当完美的结合。 中国画家虽然很早就提出了“以形写神、形神兼备”的原则，但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”，为了更好地传神，形的表现可以灵活。超越具体物象的摹拟、再现，强调主观的创作，强调作者主观情怀的流露。总之一句话，强调“写意”。作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。 所谓“写意”，不是简单地描绘含混不清的图像和意念，而是指画家对民族、对社会、对时代、对自然的深邃体察之总和，他是一种意识、一种精神，借助笔墨立意为象。因此，它不同于具象的摹拟和抽象的不似，而主要是通过形象，并超越形象之外，表现人的感情、意志和内在气质，重视人精神的直接抒发。写意的中国画既是主观的，又是具象的；既有再现客观现象的因素，又有表现主观情愫的因素；既是写意的，又不失精微的刻画。 写意观使中国画家很早就摆脱了时空观念的限制，去追求艺术表现的自由。中国画强调宏观把握世界，谓之“以大观小”，主张用历史的眼光、全局的眼光、发展的眼光来观察世界。中国画创作可以超越复杂的时空关系，对复杂的客观世界，作概括的自由描绘。 由于不拘泥于“形似”，不“摹拟”自然，而着力于事物内在神韵的把握和主观情怀的传达上，中国画获得很大的自由，成为融汇性很强的画种。 二、以线为主的中国笔墨观 线条在中国画中，比在西方绘画中发展得更加淋漓尽致。虽然西方有些画家，也利用线条塑造形象，传达感情，但他们更侧重于表现形象的质感、量感、空间感。传统西画的线条，从属于表现的对象，离开了所要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条自身没有独立存在的价值。在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者意念、思想、感情的手段，这与中国画以表意为特质分不开。中国写意画的出现，则把笔墨提到更高层次，即表现人的品格，以写神、写性、写心、写意为目的。 中国画用笔的节奏美和韵律美，包括两个方面：一是每根线条的节奏和韵律，二是每幅画整体的节奏和韵律。节奏是强弱有规律的重现，韵律是方向上起伏运动的轨迹。它的长短粗细、繁琐、密、浓淡、虚实、组合、交错、呼应等，形成整幅画的节奏美和韵律美。 总之，线条是通过力度、节奏、韵律、动态、气势等美感来表现感情的。只要细心地观察和体会，会逐步深入和广泛地找出他们的内在的和外部联系来。随着时代的发展，审美观念的丰富变化，中国画的线条品格和表现力，也会越来越丰富。 三、以“程式”为主的高度意象 中国画的意境创造，首先是作者的生活感受形象思维、艺术理想等一系列内功的结果。同时，必须进行反复、高度的艺术加工，要求作者苦心经营、呕心沥血、匠心独运，谓之高度意匠。 丰富的想像在艺术创造中十分重要，人在反映客观事物是，不仅感知当时直接感受到的事物的形象，这种特殊的心理能力称为想象力。正是因为人具有这种想象的能力，人有目的的劳动才成为可能。艺术创造的任务之一，就是制造、诱发观者丰富联想的催化剂。 中国绘画艺术，由于不拘泥于对自然物象摩拟、再现，而强调主观的意会、写意，因此，更加注重想象力???高度发挥。“人想衣裳花想容”，“芙蓉如面柳如眉”等，都是前人具有高度想象力的诗句。如前所述，中国艺术家巧妙地运用比、喻、兴、借等手法，去表现自然、社会和人类感情关系的推移，使丰富的