想象与作曲及演奏的关系.docVIP

想象与作曲及演奏的关系 　　所谓想象，哲学家认为是指在知觉材料的基础上，人在头脑里对已存储的表象，进行创造而形成新形象的心理过程，是常用的一种思维形式。它是创造力的源泉，是灵感和现实的飞跃，想象可以超越时空和客观事物，可以改变精神世界和物质世界，是人类文明进步和科学技术发展的阶梯。没有想象就没有科学，善于运用思维想象，往往意味着实践上的成功，谋略上的实现。皮格马利翁是神话故事中的一个人物，他深深爱上了一座完美的雕像，从而总想着这个雕像，最终使得雕像变成了活人，尽管这是神话故事，但它从某一侧面折射出，拥有想象就有可能实现愿望。 　　 想象同样在音乐学习、创作、演奏、演唱、表演等过程中具有重要作用。一位作曲家或演奏家必须具备丰富活跃的想象力，因为艺术想象是音乐创作及演奏达到完美境界的重要因素。 　　 艺术想象是指创作艺术形象的能力和思维方法，是艺术家创作活动的必要和重要因素之一。任何艺术作品（包括绘画艺术）的创作都要依托于艺术想象来完成，作曲家借助于一定的情景，运用思维想象把自己对现实生活的感悟和内心世界变为乐谱形式，而演奏家要想把自己对作品所表现的内涵以及思想情感准确地传达给听众，就必须通过想象，在脑海中预设出特定的意境、情感，并且把这种想象升华为神韵，从而在演奏中灵活运用，达到完美演绎音乐作品的需要。 　　 作曲家通过想象，把人类生活中多种情感内容和自己的内心情感世界升华创作为乐谱形式。这是听众无法欣赏到的音乐作品，要想把乐谱变为丰富多彩的音响艺术，只有通过演奏家的演奏才能听到、欣赏到这种音乐作品。演奏家在演奏中，要把自己的思想情感以及作品所表现的内涵，准确地传达给听众，完全依靠自己的思维想象能力，凭借这种能力使自己的演奏绘声绘色，美妙感人。想象是作曲家和演奏家共同的翅膀，正如黑格尔所评价：艺术家最杰出的本领就是想象。 　　 一、想象与作曲的关系 　　 想象和其它事物存在着不可分割的关系，同样与音乐艺术也存在着不可分割的关系。创作、演奏和表演以及其它音乐形式都依托于艺术想象，作曲家的每一首作品，都是运用艺术想象使自己的内心世界形成丰富的乐思，进而利用作曲技法创作为乐谱形式。比如，柴可夫斯基f小调第四交响乐的创作过程，这是他1878年7月6日结婚后不到一个月就分手，新婚如此短暂，其糟糕的心情可想而知。在这种极度痛苦的心态下，于1878年于9月12日完成了此曲第一乐章的管弦乐创作。此后，他一度与妻子言归于好，但只是在一起住了两周时间又离家出走，自暴自弃，到莫斯科河中投水浸泡，想冻死自己了此一生，结果被救。 　　 时至9月24日，他前往圣彼得堡，其弟弟亚纳托里送他入院，在医院里他昏迷了两周之久，不省人事。这种婚姻极度困扰的处境激发了他的创作灵感，从而使他完成了f小调第四交响乐的创作。该曲从头至尾是他心灵的倾诉，表达了他内心真正的感触，反映出他心灵深处的秘密，是他极度痛苦、烦恼和对幸福渴望心情的真实写照。全曲独特的旋律美感、精巧的管弦乐法、严谨的外部形式结构和内涵思维逻辑结构，使得此曲经久不衰。柴可夫斯基在给他的弟子，作曲家塔尼耶夫的信中如此说：“第四交响曲中的每一小节，都表达了我内心真正的感触，反映出我内心身处的秘密。”不难看出，此曲的创作过程，是柴可夫斯基对自己内心痛苦压抑的一种宣泄和释放。 　　 从柴可夫斯基f小调第四交响乐的创作过程，我们可以知道，作曲家在创作音乐作品的过程中，首先是从对外部事物的感知中产生创作灵感，随后将各种音乐素材和相应的客观事物在头脑中优化配合，通过想象最终创作出音乐作品。由此可知，对于作曲家来说，思维想象上的创作是最基础的创作，没有思维想象上的创作就不可能有行为上的创作。换句话说，没有想象就没有音乐作品的产生，只有运用想象进行创作的艺术作品，才能够是最令人感动和陶醉的艺术作品，因为，是想象给一切艺术注入了“血肉灵魂”。 　　 二、想象与器乐演奏的关系 　　 想象不仅与音乐创作存在着密切的关系，同时与器乐演奏也有不可分割的关系。再优秀的音乐作品它还是乐谱形式，没有演奏家的演奏，永远是听众无法听到的音乐作品，只有通过演奏家的演奏才能欣赏到一首音乐作品及其丰富的内涵。演奏是音乐作品的二度创作，就像大家所说，作曲家是音乐作品的“生母”，而演奏家是音乐作品的“养母”。一位演奏家要想成功，必须和作曲家一样要具备想象、思考、分析、理解作品内容和体验作品情感的能力。任何音乐作品的艺术目的都是表达情感，在演奏过程中，演奏家要想把自己的思想情感以及蕴含在作品中的信息和精神准确地传达给听众，就必须先在脑海中想象出特定的意境、情感。并且把这种想象在演奏中加以运用，实现完美演绎音乐作品的愿望，只有这样，演奏家的演奏才能进入意境，投入情感，感染听众。 　　 器乐演奏过程是一种复杂的心理机制，但是演奏者在演奏中