新导演群像录.docVIP

新导演群像录 　　我们的认知是平等的 　　 　　电影的本体是幻觉，声音和画面是基本元素，结构是时空互动的，运动是其美学成因。讲故事的剧情片对本体的探索肯定是低端的，而超过一个人的创作也在否定“独立”和“个人”的创作性质。 　　李名：在拍摄长片之前，你拍过不少的短片，目前也一直是长片，短片一起做。你对电影的认识是通过学校的学习还是在实践中总结出来的? 　　应亮：学校。我对电影的认识都是北师大给的，他们的教学方式是理论学习加实践创作。 　　李名：你的长片处女作《背鸭子的男孩》虽然只花了3万块钱，但是得到大家普遍的认可。能否说说你第一次拍长片的一些难忘经历和过程。 　　应亮：第一次拍摄长片，主要是一个在制片上接受教训的过程；拍摄周期长达十个月，并不是我要求有多高，而是犯了很多错误所致。 　　李名：影片《背鸭子的男孩》显然不是一个简单的寻父的故事，从影片中的人物设置和弑父的结局来看，电影体现了一个对社会的隐喻。家庭和社会的残缺宿命般地进行了一次彻底地“解决”。请谈谈你对影片最初的构想。 　　应亮：那里面有我个人童年的一些经历，比如说父亲的暂时缺失之类的。电影是通过画面和声音来直接呈现和作用于观众的，我说什么都是白说，观众觉得什么都是可以的，“隐喻”也可以，“解决”也可以。我们的认知是平等的。 　　李名：《背鸭子的男孩》可以说获得了巨大的成功，也奠定了你固定机位长镜头的美学风格。请谈谈你对电影的理解和认识。 　　应亮：电影的本体是幻觉，声音和画面是基本元素，结构是时空互动的，运动是其美学成因。 　　李名：《另一半》相比较《背鸭子的男孩》而言，文化意识范围变得更为宽广和深入，似乎对中国内陆中小城市做了一次全景的扫描和记录。你对中国中小城市的市民以及他们的生活状态有什么样的认识和理解? 　　应亮：认识和理解都在片子里了(笑)。《背鸭子的男孩》已经出了DVD，传播面挺广的。《另一半》很快会出，假设有麻烦出不了的话，我就上载到互联网，到时大家看吧。 　　李名：《好猫》的切入点非常的好，以中国现在大规模的房地产开发作为楔子，展现了普通百姓生活的面面观。改革开放30年来，人们越来越物质化、利益化，但我认为这应该也是中国历史、社会进程中正常的一部分。请你谈谈该影片的创作思路和构想。 　　应亮：我的创作冲动就来自身边的人和事，我身边十个人中就有五个与地产业有关(包括在工地上做工的)，而在自贡这样一个经济相对落后的城市也到处竖起写有类似“豪门巨宅”、“地标级府院”的广告牌，这种极致的疯狂和荒诞深深地刺激了我。 　　李名：你的三部长片都选择在你的家乡四川自贡市取景拍摄，你对家乡持有一种什么样的感情? 　　应亮：不好意思，我是上海人。我女友是自贡人，8年来我都在四川地区生活，对自贡这个第二家乡当然也是有感情的。至于是什么样的感情?前几天在南京，有人问我：你为什么要待在自贡?那么差?我想半天，只好回答：没办法，我是怪人，就不喜欢往高处走。 　　李名：自贡市政府和当地的市民对你的电影是怎么看待的?是否能引起共鸣? 　　应亮：政府怎么看的?他们修大马路、造高楼都来不及，我怎么好意思去打扰他们?电影离当地市民是很遥远的，他们的生活很实际的。顶多是仅有的一小撮文艺青年在关心我的电影。 　　李名：你的作品很难说是为自贡做了广告还是揭露了自贡的种种矛盾和阴暗面，想问一下，地方政府除了提供拍摄的便利条件之外是否还提供资金的支持? 　　应亮：我说了，他们修大马路和造高楼都来不及，怎么会提供我拍摄的便利条件和资金支持?所有的制片问题都是我们自己用各种“坑蒙拐骗”的方法亲手解决的。 　　李名：独立电影在中国是举步维艰，没有来自官方的支持，也很少有社会资金的注入。你已经在几年内连续完成了三部长片，请问你的影片的投资资金和回收资金是如何运作的? 　　应亮：就是自己的钱，第一部是挣来的积蓄，后两部是前面片子的奖金。没想过“投资”或者“回收”或者“运作”之类的事情，只管自由地拍就可以了。顺便说一句：现在拍片子并不难，拍摄器材这么廉价和便利，每天都出现新的独立作者，这种状况很好。 　　李名：中国的艺术电影往往比较沉闷，镜头缺少运动，故事不够吸引人，题材单一等等。你有没有想过让自己的影片更“好看”一些，当然我的意思不是说去迎合观众。 　　应亮：我的已经很“好看”了(笑)，所以没想过要更“好看”的问题，说不定会想想怎么更“难看”的问题。 　　李名：请问你比较欣赏国内哪些比较优秀的独立电影? 　　应亮：最好的都是纪录片，独立纪录片是世界顶尖的。近期的独立剧情片，印象深的是《血蝉》和《街口》，偶然看到了张律的《芒种》，也非常好。 　　李名：现在的DV作品和DV大赛层出不穷，大有泛滥之势。我认为有追求的导演，用DV拍出来的应该叫“电影”，因为除