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新课程下美术教学新思考 　　目前，全社会都在关注教育领域正在实施的基础教育的课程改革，而作为一名美术教育工作者最为关注的一个话题是：美术学科课程的改革――这个“改革”改的是什么？是美术教育的基础目标？还是课堂的教学方式？亦或是学生的学习方式？作为美术基础教育的实施者我们必须清醒地认识到，美术教育的基本目标没有改，也不会改，新一轮课程改革决不仅仅是换一套教科书，而是一场教育观念的革新，人才培养模式的改变，是一场涉及到课堂教学方式、学生学习方式的变革。而实现教育观念的革新，人才培养模式的改变，更主要就是体现在课堂教学方式、学生学习方式等诸多外在表现形式上。 　　一、让学生学习“生活中的美术” 　　在人类早期，文化知识主要是以一方灌输，另一方接受的方式进行传播，这种传播方式也影响到了今天的教育，而在“知识爆炸”的今天，任何学校都不可能教给学生他一生所需要的全部知识。因此，美术教学绝不能再像过去那样，把学生当成接受知识的容器而任意倾注，而应该让学生学习“生活中的美术”。所谓“生活中的美术”主要指与学生生命活动息息相关的美术活动，如欣赏绘画、装饰物的动手制作、设计、创作活动等等，这类知识具有很高的概括性、通用性和适用性，学生掌握和了解生活中的美术，在学习中就能以理带动实践，触类旁通。 　　二、注重培养学生的创新精神和实践能力 　　美术教学必需研究实施创新教育的有效方法，才能落实培养创新精神和实践能力的目标。方法的有效性与联系学生的生活实际、符合学生的学习心理、正确把握学生创造力特点和教学充分突出学科特点有密切关系。能作到要求适度，易于被学生接受，提高学习质量，促进学生创新人格的形成和实践能力的提高，选择教学方法还应重视以下几方面： 　　1、要为学生创设一个民主的、无权威的教学环境，鼓励学生敢于向权威挑战。美术教学因其具有实践性强的特点，更适合在实验、探索、讨论、活动和实际操作中进行，要告诉学生教材中的许多作品并不是完美无缺的，而需要学生进一步的探索、发现及适当的评价，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。 　　2、要树立“把问题看得比答案更重要”得教育理念，重视培养学生提出问题的能力。不仅要使学生学会提出这些作品“是什么”或“有什么”的问题，还要学会提出“为什么”和“怎么做”的问题。 　　3、要鼓励学生敢于标新立异，敢于突破思维定势。只有敢于标新立异，才能突破思维定势的不利影响，才会有创新。 　　4、经常进行发散思维训练。“发散思维是一种无规则、无限制、无定向的思维，具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性和相对性等特点。”许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维，启迪学生的创造想象和创作构思才可实现。想象力是创造力的基础，没有想象就没有创造的源泉，许多名家的作品就无从而来；没有想象就不会出现毕加索、马蒂斯这些名家的优秀作品。可以说，没有想象就没有创新，就没有人类文明的进步。 　　三、加强情感交流，促进学生情商和智商的协调发展 　　在新课程标准实施之前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、教授新课、学生作业、作业展评、课题哪个小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课题哪个中充当配角，教学效果是教师预设的。教师教什么，学生就学什么。正如苏联教学论专家斯卡特金所指出： “我们建立了合理的很有逻辑性的教学过程，但它给积极情感的食粮却很少，因而引起了很多学生的苦恼，恐惧和别的消极的情绪，阻止他们全力以赴地去学习。”这种重智商、轻情商的教学模式扼杀了学生的激情和创造力，培养出的可能是高分的学生，却不可能是完整的“人”。因此，美术教学中应特别注意加强师生间地情感交流、关注学生在学习过程中地情感体验，把情感、态度、价值观有机地渗透到教学内容中去，并有意识地贯彻于教学过程中，使其成为课堂教学内容的血肉、成为教学过程的灵魂。 　　四、重教师的“教”向重学生的“学”转变 　　教学是教师的教与学生的学的统一，是师生交往、积极互动、共同发展的过程。美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术 教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。那么，如何才能实现从重教师的“教”向重学生的“学”转变呢？ 　　1、重新教育观念，重新进行教师的角色定位。要实现从重教师的“教”向重学生的“学”转变，首先必须彻底改变这种不平等的师生关系，改变教师的“导演”和“唯一主角”的地位，让学生和教师成为戏中的“主角”，共同参与教学过程。这就意味着教师要由传统得知识传授者、学生管理者转变为学生学习的促进者、指导者和合作者。就美术学科而言，教师在课堂上着重要做好的是：创设丰富、多样的学习