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油画中的色彩对比与情感传达 　　 摘要：色彩的对比关系是油画表现的重要方面，对于油画的画面效果、情感体现和风格特征有着至关重要的作用。本文主要从油画中色彩对比的不同强度，如柔性对比、强性对比、零度对比，论述色彩对比在油画创作中的情感传达作用。 　　 关键词： 油画 色彩对比 情感传达 　　 　　“对”有双数，互相面向等意思；“比”有挨着，较量，求得异同等意思。当两个以上的色系放在一起，比较其差别及其互相间的关系，称为色彩对比的关系，简称色彩对比。各种色彩在构图中的面积、形状、位置和色相、纯度、明度以及心理刺激的差别构成了色彩之间的对比。这种差别愈大，对比效果就愈明显，缩小或减弱这种差别，对比效果就趋于缓和。色彩对比对于油画的画面效果、情感体现和风格特征有着至关重要的作用。这里我们来探讨一下色彩对比的强弱程度变化所传达出的不同情感 　　 一、色彩的柔性对比与情感传达 　　 柔性对比是色彩对比中的弱对比。在作画中我们常会用同类或邻近色来处理画面，使画面色调和谐统一，依靠明度和纯度变化来达到视觉效果，这就是柔性色相对比。柔性色相对比包括色相环上距离大约左右相邻90度之内的色相对比，如红橙与橙、红与黄橙、黄与绿等，效果感觉柔和、雅致、统一，不失调和之美。 　　 色彩的柔性对比容易形成“统一调”，这样的色彩对比让人感觉雅致、祥和、委婉，适合表达柔美的内容和诗意的情调，但也容易使人感觉过于沉静，欠缺活力。所以柔性对比虽以统一为主，也要辅以变化，重在统一中求变化。 　　 柔性色调对比可以分为鲜色柔性对比调和灰色柔性对比调。西方色彩大师波纳尔的作品多采用色相接近的鲜色柔性对比调，给人以绚丽、梦魅、神秘、柔媚和唯美之感，如（图一）；现当代很多画家会使用大量低纯度的色彩来调和画面从而达到宁静、典雅、不张扬的艺术效果，形成了灰色柔性对比，如我国当代艺术家李江峰的《自然万象――正午阳光》等一些列风景、静物作品，画面多采用低纯度灰色调构成，各种色彩对比温和，效果优雅、宁静。 　　 柔性明度对比在张正刚的画面中得到很好的诠释，如《虚拟空间18》和《07空间-1》等，明度变化很小，画面简淡、虚渺，犹如梦境，（图三）。 　　 由于色彩的柔性对比适合表达柔美的内容和诗意的情调，使人感觉到雅致和委婉，波提切利常用单纯微妙的柔性对比表现一种淡淡的忧伤；透纳用淡紫灰色调的柔性对比来表现海洋、港口的烟霭、水气；柯罗喜用银灰色调的柔性表现树林朦胧的意境美；莫兰迪擅于应用灰色柔性传达庄重、忧郁、朦胧、神秘和静穆的气氛。 　　 二、色彩的强性对比与情感传达 　　 色相对比中应用色相环九十度以上的颜色、在明度对比中超出五度(从黑到白以十度计算)的对比称为色彩的强性对比。包括色相环上间隔120°左右的对比色相的对比，如橙红、黄绿、蓝等，色感要比类似色相对比更具有鲜明、强烈、饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动；色相环上距离180°左右的互补色相对比，如红与绿，黄与紫等，是最强的色相对比，能使色彩对比达到最大的鲜艳程度，强烈刺激感官，从而引起人们视觉上的足够重视，从而达到生理上的满足。如果说色彩柔性对比是在统一中求变化，以突出统一为主的对比，那么色彩的强性对比则是在变化中求统一，变化为主，统一为辅，以强调变化为主的对比方式。 　　 在色彩的强性对比中，色彩的三种要素色相、明度、纯度都可能处于较大对比状态，容易造成视觉的眩目感觉，形成变化丰富的“对比调”，这样的色彩对比让人感觉瑰丽、活跃、鲜明、强烈、直快、眩目、豪情和奔放。所以要使画面强硬和生动，就要加大画面各元素之间的对比，包括色彩对比。因此，色彩的强性对比适合表达粗犷的内容和豪迈的情调，如梵高的《阿尔的卧室》和《星空》中高纯度的蓝色和黄色结合流动的笔触，表达了奔放和激烈动荡的思想。 　　 从强性对比产生的调子上看，可以分为强性对比亮调和强性对比暗调。强性对比亮调是因为中性以上的颜色偏多，暗色偏少，显得欢畅和响亮，如我国著名油画家闫平的作品（图三）。闫平的画一直是时尚和明朗的，传达着作者对色彩的热爱和追求，她说：“其实对我而言，无论心情愉快与否，都永远对明朗的色系充满渴望。哪怕在生病的时候，我也热衷于仰望那些理想化了的颜色，因为它们与我的生命渴望实际上是并行的。”强性对比暗调主要是因为中性以下的颜色偏多，亮色偏少，让人感到惶恐和焦躁，如格列柯的《托列多的风景》（图四）中，画面形象天若苍穹，地若漩涡，乌云密布却透出出几束光芒，似有暴风雨即将来临，传达出一种悲剧性的神秘气氛。 　　 三、零度对比与情感传达 　　 黑、白、灰是在色相环中不存在的特殊的色彩，如被称为无彩色，零度对比是指黑白灰等无彩色对比、无彩色与有彩色的对比以及同种色的对比等。 　　 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在