余水贵：在与“窑神”对话中破译土与火的密码.docVIP

余水贵：在与“窑神”对话中破译土与火的密码 　　如果“认真”是人们对余水贵公认的评价的话，那么用“精益求精”来形容余水贵对其每件作品的态度毫不为过。 　　第一次接触余水贵，我们就实实在在地感受到这一点。 　　从选釉到构思，从上色到进窑，直到最后开窑……余水贵从来都是亲手去做，不忽视任何一个细小的环节，每次他都会不厌其烦把自己的想法一点不落地和烧窑的师傅反复沟通。能自己动手的事情绝对不会请别人代劳。每次开窑的时候，他像一个父亲等待自己即将出生的孩子一样，既期盼又紧张。对每个刚出窑的作品就像是对新生儿一样小心再小心，轻拿又轻放。目睹这一刻的我们深深地感受到作品就是他生命和心血的结晶。 　　“只有失败的教训没有失败的作品。”无论新作品满意与否，余水贵都会认真地琢磨研究上好一阵子。“有时候从失败的作品中会发现釉与釉的流动产生的新釉，这也是寻找灵感的一种手段，发现新釉的时候我会有找到新大陆的感觉。”虽然开窑后余水贵对其中的两件倾注了很多心血的作品不太满意，但沉静的他看不出有任何一点烦闷，反而增加了沉淀过后的深邃。 　　景德镇人才济济，无论国家级的大师还有很多学院派的高手都有很高的艺术造诣。晚辈想达到他们的成就是很难的。从事过青花和粉彩创作的余水贵一直在探索一条适合自己的陶瓷装饰的道路。他告诉记者：“景德镇之所以有今天的历史地位，与景德镇人不断创新的精神是分不开的。要想在瓷都找到自己的一席之地必须要走传统与创新相结合的道路。我一直在提醒自己一定要站在历史的高度，寻找到一个有突破性和挑战性的领域，直到2000年命运让我爱上了高温颜色釉。” 　　某种程度上，高温颜色釉装饰更像是一种艺术探险。这个领域前人少有涉足，现成的经验不是很多，所以付出的艰辛和遭受到挫折比其他类别的陶瓷装饰要多很多。与其他创作不同，高温颜色釉在坯上做画的时候完全是另类的感觉。经过1300℃以上火的洗礼，高温颜色釉表现的颜色与开窑之前的颜色有天壤之别。用余水贵自己的话讲，“创作是一个把不可能变成可能的漫长而痛苦的过程，脑子里的想法很多很多，但做起来是非常难的，能实现的更是少之又少。所以能创作出一个满意的作品真的很苦，我自己很难复制自己满意的作品，但我很喜欢这种挑战。”颜色釉的流动性强，可控性不高。而综合装饰是单色釉、复色釉和多种色釉的材料综合体的运用，在烧成中的可控性更是难上加难。因此，能否创作出一件成功的作品，不但要充分掌握好各种色釉的性能，色釉的流动性，还要在制作施釉过程中的厚与薄，釉色与釉色之间进行有效搭配，并在烧成中有效控制火候。只有对釉、火有深刻理解，才能在和“窑神”的对话中领会土与火的密码，把釉下色釉自然流动的抽象美和釉上生机勃勃的具象美完美结合，使作品达到强烈的视觉冲击力和美的享受。 　　余水贵对陶瓷语言有着自己的理解“陶瓷语言应该是让人一看就明白是火的艺术，一看就感受到经过了火的洗礼具有火一样的生命力。高温颜色釉集窑变、釉变和流变三变于一身，具有不受拘束、自然天工、超然而神奇、不可复制的艺术魅力。”余水贵告诉记者在艺术创作道路上对自己帮助最大最让自己感激的人是恩师中国工艺美术大师余仰贤先生。“老师经常教导我艺术创作要有独到的‘境界’和‘眼光’，他对陶瓷艺术高屋建瓴的眼光和深刻的理解总是不断地激发我的艺术摩悟力，使我受益终生。” 　　理解了余水贵的陶瓷语言，对他的作品就会有更深刻的认识。他的新作《天池》把高温颜色釉的艺术魅力发挥得淋漓尽致，运用窑变、釉变和流变，把雪、山、树木、晚霞、群雁完美融合在一起，给人似幻似真置身仙境的感觉。这个作品与他以往的作品最大的不同之处是釉上的处理简单到了极致，浑然天成。《风之灵境》则在保持其以往梦幻飘逸风格的同时，创造性地把开片技法巧妙地融入到作品当中，把“风”――这一融汇天地灵气来无影去无踪的精灵用陶瓷的语言传神地诠释出来。 　　已经把陶瓷艺术融进了生命之中的余水贵，在生活中很少顾及到艺术之外的东西，将全部精力都倾注在这变幻莫测、五彩绚烂的世界里。高温颜色釉是非常有生命力的艺术形式，学无止境。在余水贵看来，这门艺术他还有太长的路要走，有太多太多的东西要学。我们期待余水贵在高温颜色釉装饰之路上不断超越自我，实现自己神奇瑰丽的“窑变”。 3