元青花牡丹穿凤云龙纹带盖梅瓶赏析.docVIP

元青花牡丹穿凤云龙纹带盖梅瓶赏析 　　在千姿百态的古陶瓷器型中，小口、短颈、丰肩、修腹、敛胫的梅瓶，可说是最具东方神韵的陶艺器型了。由于梅瓶造型俊美挺拔，轮廓线圆润流畅，在很长时间内就一直是中国传统的瓶类器型之一。梅瓶定型于宋（时称经瓶，即酒瓶），历元明清各代，虽造型略有变异，但轮廓不变，特征未改，深受人们喜爱。 　　1980年秋，赣中高安市锦江南岸的一处元代窖藏，出土了元代珍瓷240件（清理时为239件，后追回散失的一件），其中发现元代青花和釉里红瓷23件（青花瓷占19件），震惊了陶瓷考古界。令人惊喜的是高安窖藏竟一下子出土了6件标有序号的青花大梅瓶，这6件青花梅瓶每件附盖，端庄雅致，堪称典型的“至正型”青花瓷珍品。每件器盖内壁和器底分别墨书“礼”、“乐”、“射”、“御”、“书”、“数”6字，这6字即为中国古代学校教育的“六艺”，其中“礼”、“乐”、“射”、“御”为大艺，“书”、“数”为小艺。这里用“六艺”作为编号，主要是使瓶与盖能对号相合，不致张冠李戴。在梅瓶上书以“六艺”，给器物本身增添了文化氛围，提高了品位，更显其高雅。根据数百件罕见的窖藏瓷器珍品及墨书“六艺”编号，可以推知窖藏主人绝非一般等闲之辈，应是一位长期受当时封建传统教育且深笃“六艺”的达官贵族。 　　所出6件青花梅瓶造型、胎釉、尺寸等相差无几，为同窑产品。按青花装饰纹样可分为二型，一为青花牡丹纹梅瓶，一为青花牡丹穿凤云龙纹梅瓶。本文着重介绍后者。 　　 　　青花牡丹穿凤云龙纹梅瓶一式4件，编号分别为“射”、“御”、“书”、“数”。连盖通高48厘米，内口径3.2厘米，底径14.1厘米，梅瓶造型为小口，宽唇平折，短颈，丰肩敛足，平底（底沿刻饰宽沿圈足，甚浅）。器上覆宝珠钮华盖，上窄下宽。盖内与器底无釉。采用传统拉坯法制胎成型，以均匀增大的比例，自底向上分五节提拉至肩。这是元青花特有的拉坯工艺，是识别元青花的标志之一。此梅瓶胫底的裂隙就是梅瓶分段工艺留下的痕迹。器底露胎有“窑红”，附有不规则釉斑，底心见粗糙旋削痕（这些当年制作时的不慎之迹，已成现今识别“至正型”青花瓷的重要特征之一）。盖内塑一短插管，插管上粗下渐收，当器盖上罩时，插管就牢牢固定住瓶口，不致左右晃动和滑落。 　　全器施青白釉，除盖内与器底无釉，器内壁亦不浸釉。不加修胎，全器分5节组成，器底另接，手感明显。胎体坚实，釉汁晶莹，青料浓艳、青翠。积釉处有深色铁锈斑，并有凹陷现象（这也成为鉴别元青花的重要标志之一）。釉下以青花装饰，盖外壁绘以宝莲纹，以八片开光围饰（由卷草、变体莲纹结合而成）。器身自上至下用弦纹间隔，分饰三组图案。 　　第一组肩饰为缠枝牡丹穿凤纹，若干朵盛开的牡丹围绕瓶肩一圈，其姿或仰，或俯，或散，或团，无一雷同。枝叶缠绕、婉转互衬，仪态万千。其间所饰的一双张开双翼的凤凰，轻姿翱翔，周围的牡丹枝叶郁郁葱葱，造成一种凤凰在百花丛林中穿舞之态势及“国色天香春满园”之意境，既壮美又幽丽。 　　牡丹，雍容华贵，绚烂秀丽，人见人爱，为群芳之首，众花之王。唐代李正封《咏牡丹》诗有“天香夜染衣，国色朝酣酒”之句，为当时最传牡丹之神的诗句，故誉称牡丹花为“国色天香”。牡丹是唐代以来特别是宋代瓷器上盛行的纹饰，但元代青花上的牡丹已突破前朝只停留在正视或侧视两种形态，所以即使在同一件器皿上所饰的牡丹也是婀娜多姿，各呈异彩。瓶肩上所绘饰牡丹的种种媚态，宛若使人闯进了一处万紫千红的牡丹园，令人目不暇接，大有舒元舆《牡丹赋》所咏的意蕴，“向者如迎，背者如诀，坼者如语，含者如咽，俯者如跌，哑者如醉……”。 　　凤凰，相传为鸟中之王，与牡丹一样具有王者风范。古代传说，每逢太平盛世便有凤凰飞来，认为凤凰为祥瑞之鸟。《尔雅?释鸟》：“、凤。其雌皇。”郭璞注：“瑞鹰鸟，鸡头、蛇颈、燕颌、龟背、鱼尾，五彩色，其高六尺许。”故凤凰有神鸟、仪禽、来仪等美名。在万紫千红的牡丹丛中添上轻姿穿翔的凤凰，更富奇丽景观，给人遐思无限。“笔补造化无天功”，自然界中的大千之美，经过艺术家的笔补造化，才有可能成为寓意深刻的艺术佳作。追求意蕴之美，正是元青花瓷器又一十分显著的艺术特色。 　　 　　第二组腹饰为祥云腾龙图，即云龙纹。龙与祥云也是我国传统典型装饰纹样。龙，鳞虫之长，从人类最早对龙图腾的崇拜起，龙就被国人神化，誉为祥瑞。自古以来一直被尊奉、景仰、崇拜，以至迷信，最终演化为常用的装饰题材。但作为装饰纹样，龙的形象是不断演变着的，它经历了一个由原始到成熟的过程。即由粗糙到精细，由简单到复杂，由朴素到华丽，不断渐进和美化的过程。到了元代，正如梅瓶器腹所饰，龙的造型更为壮美，龙体更加修长、屈曲。这件梅瓶上的龙纹就具有元代龙纹的典型特征，龙头上昂，两眼正视，张口翘舌，双角后伸。细颈疏须，曲腹蛇尾，背鳍整齐，龙鳞细密，肘毛细长，四