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中国人物画意象造型与写意性精神探析 　　当前高速发展的中国社会经济，已经给中国文化特别是中国绘画带来了巨大的冲击。形成了艺术思想纷繁复杂、艺术标准多元互扰的乱局。中国现代绘画与中国传统绘画的差异与继承、中国文化与西方文化的冲突与交融，是对中国画发展的挑战，更是机遇。在这个特殊的历史时期，中国人物画作为中国画的典型代表切不可被乱象所迷失。中国人物画不论在技法、表达形式，表现内容如何突破创新，中国画所独有的写意精神不可变，追求写意精神的“意象造型”不可变。在这里，有必要就中国人物画意象造型与写意性精神的内涵再予探讨，以便我民族艺术践行者加深认识，共同提高，坚持并发展好我中华民族自己的艺术样式和艺术精神。 　　 　　一、意象造型的内涵 　　单从字面上讲，“意”即是意念，“象”即是物象，“造”即是塑造，“型”即形体也，还是指“象”。意象之说在中国起源很早。《周易#8226;系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说，不过，《周易》之象是“卦象”。艺术学借用并引申了它，“立象以尽意”的原则未变，但艺术学之“象”已不再是卦象，也不是抽象的符号，而是具体可感的“物象”。 　　意象造型的特点是不离开对象的基本形式似，也不计较对象的表面形似，在表面对象一定真实的时候，又与其保持一定的距离，即达到“似与不似之间”（齐白石语）。追求“意到、神似”，使对象本质特征愈加鲜明，更具艺术的典型性。以“意”取“象”是意象造型观对客观对象的要求，以表现画家主观精神的需要来规定艺术形象与客观物象形貌之间的“形似”程度，即是以己之意，塑彼之象，传己之情。意象造型的核心是不被客观物象外形外貌所束缚，而是在对客观物象形神兼备的把握中寻求自身审美情趣的表达形式。 　　 　　二、“意象造型”是画家的主观情思与情感的意象表达 　　中国传统绘画理论强调主观情思及抒情性情感表达，造型上要“意象造型”，用笔用墨上注重其书写性。 　　中国传统绘画理论特别重视画家主观情思的表达，强调艺术家内在人品修养、文化涵养，精神情思的重要性。艺术家在塑造艺术形象时，不仅只追求客观对象形神之兼备，而更醉心于水墨画中所洋溢出的写意性抒情，让自己的艺术作品折射出一种哲思的光芒，追求一种自我情思、情感的升华，一种民族精神的延续。全面的文化、哲学及艺术修养是中国人物画家必须修得的思想内涵，在此基础上再通过画家对生活的观察体悟，用灵活多变的笔法去“书写胸意”，反映出画家胸中之“心象”之“外化”的“意象特征”，这就是所谓意象表现。意，即意思、意味也，象，即形象、物象也，也就是有意思有意味的形象表现，这种“意象造型”它不同于以“形似”为目的“写实造型”，也不同于脱离客观物象的纯抽象艺术，从“以意立象”到“得意忘象”并非以牺牲“象”作为追求“意”的手段，而是既感“造化”，表“心源”，达“物我”相望的和谐交融，是在生活中提炼而出的艺术形象，是有意思有意味的个性形象创造―“意象造型”。 　　 　　三、“意象造型”与书写性笔墨形式的统一是中国人物画造型的基本特征。 　　中国画艺术是在中国几千年文明及中华大文化的积淀中逐渐发展起来的艺术精髓，注重美与善的统一，追求艺术的伦理价值，强调艺术的意象表现、写意抒情、借物言志。造就了中国绘画以客体为原象，以意象造型为手段，以天地为生成变化的天人和一为理想理想境界。这种境界是“民族的精神，是国民艺术的血肉，外界思想只是国民艺术的滋补品”。 　　意象造型是中国水墨画的基本元素，中国水墨画离开了它就失去了中国味，也就产生不了有诗情画意的水墨画作品，“与西方艺术界平等对话”就更无从谈起。所以说继承与开拓中国水墨画的“意象造型”表现形式，是我国艺术与世界一流艺术对话的资本。原中国美术家协会主席著名油画家靳尚谊曾说：“中国油画是外来品种，人家已把‘十八班武艺’都玩过了。而真正有希望的是从中国传统土壤里诞生的水墨画，它才能与世界高层艺术抗衡、比肩”。 　　写意人物画作为中国艺术的典范，随着改革开放中外文化艺术交流的不断深入，她随着改革开放的脚步已走向世界艺术的大雅之堂，成为世界艺术不可或缺的重要组成部分。写意人物画也称“水墨人物画”，它最大的特性就是“写意的抒情性”，通过写意的笔法进行意象造型创作。要想达到自由创造的境界，就必须解决由客观物象的自然写照及表现，提升为“意象造型”的表现，强调它的书写性、抒情性。 　　中国传统美学理论上强调“书画同源”，以书入画“画中有诗”，追求“诗情画意”的文学意味的“意象造型”形式。“书画同源”就是将绘画的写意精神融入书法创作的骨法用笔。中国水墨画以线造型表现的是一种“意象造型”的形式和手段，而用线必须是以书写而出的，无论是书法中的线还是画中的线，只有用书写方式才能完美表达它自身的内涵。书法线入画是其表现水墨人物画的重要方法，书写