转瞬即逝的华丽旅程.docVIP

转瞬即逝的华丽旅程 　　洁白而流畅的巨型uFO在去年2月的香港从天而降，被维多利亚港旁那密集得令人压抑的摩天大厦群所包围，却因而更彰显其与众不同的夺目气息。著名奢侈品牌Chanel(香奈儿)筹备已久的当代艺术盛宴――Chanel Mobile Art(香奈儿流动艺术展)在香港正式开始其世界巡回的历程。这次巡展预定的目的地原本包括了香港、东京、纽约、伦敦、莫斯科，最后将回到ChalleI的诞生地巴黎。然而，受全球金融海啸的波及，Chanel Mobile Art在完成纽约之行之后便宣布不再到别的城市展出，提前结束旅程。此前的历程与此后失去的历程均在现实和人们的记忆中被一次性封存。Karl Lagerfeld曾说过：“时尚最棒的一点，就是它转瞬即逝的特性。”这也许就是这一年华丽的chfinel巡展旅程最贴切而真实的结语。 　　从George Armani于上海美术馆和北京798举办的主题展览，到Max Mara在德国柏林文化中心和日本东京森艺术中心以及北京中国美术馆的个展，再到Hermes选择上海美术馆和北京今日美术馆呈现的视觉飨宴锦绣梦想(The Tale of Silk)……高级时尚品牌与当代艺术联手的形式正日渐火红，这俨然已是不争的事实。然而，Chanel的巡展却创造性地摒弃了各大品牌选择在当地美术馆或艺术区划地展示的常规模式，以极其高调的革新者姿态，首次实现建筑、艺术品和品牌理念的彻底世界性巡游，吸引了举世的目光。 　　香奈儿流动艺术展由品牌的现任掌舵人，著名时装大师Karl Lagerfeld(卡尔?拉格菲尔德)构思，原意是为了纪念于1955年2月面世的Chanel经典2.55菱格纹手袋，继而重新演绎chanel的品牌精神与定位，另外，通过延续已故Chanel女士赞助艺术的热诚，进一步确认品牌对创意与当代艺术的支持和推动。这是次时尚与艺术邂逅的美学实验，20名享誉国际的各国艺术家应邀参观了Chanel女士在巴黎的公寓、品牌总店所在地康朋街，以及制作Chanel手袋的工作坊。其后，艺术家们以作为品牌识别符号之一的菱格衍缝纹及2.55手袋为灵感，用图像、摄影、装置、声音、影像等各种当代艺术媒介创作出本次艺术展的陈列作品。 　　策展人Fabrice Bousteau来自法国，1991年至1997年作为文化艺术顾问，专门设计和筹划多个领域的文化活动，并进行文化设施的定义和可行性研究。自1997年起，他出任巴黎知名艺术及文化月刊《Beaux Arts Magazine》的主编和总编辑，同时，亦是精通文化、政治的的现代艺术评论家和策展人，并任法国文化广播电台的监制。“这次展览将是一个全新的历程与体验”，Fabrice Bousteau说，“通过参观者被耳机中的解说指引着进行参观，它被呈现为如同三维立体电影的影像真实地出现于现实生活中一般。” 　　革新者，一个听起来极为短促而激进的称呼，却正是Chanel的风格与历史精髓的所在。Chanel女士在上世纪20年代从男装中获得灵感，把西装褛加入女装系列在女性只穿裙子的年代推出女装长裤；首度把多串人造珠宝以堆叠的形式挂于胸前作为装饰：设计出经典的短厚呢大衣和喇叭裤；在手提包上加入优雅而方便的金属链子……正是这些不断的划时代突破和创新奠定了Chanel女士和thanel品牌的不败魅力和经典地位。曾经先后担任法国新闻部长、国务部长和文化部长的AndreHalraux说过：“20世纪的法国，将会留给世人三个名字：Charles de Gaulle(戴高乐)、Picasso(毕加索)和Coco Chanel(香奈儿)”。从1983年起逐步把低谷中的Chanel王国重新打造成当代时尚王牌的Karl Lagerfeld同样继承了Chanel女士的叛逆精神，在登场的第一季便把雪纺长裙剪短并配上艳丽夸张的人造珠宝饰品，让人们眼前一亮并重新把目光投向Chanel。同时，他那独特的个人风格和造型，处处彰显着极其高调的个人魅力，引领着每一季Chanel的新作。 　　优雅地大胆创新，引领时尚，是Chanel在1996年品牌历程中的实践，而这次艺术展也如既往地秉承着这一理念。这不是次般意义上的品牌借助当代艺术提高身价与文化品位的博物馆之旅，而是次时尚与艺术，艺术与空间，空间与观者，观者与理念的互动历程。就如策展人Fabrice Bousteau所说的，这场展览是一部真实互动的三维电影，每一个元素的相互碰撞和融合将共同完成这一大规模的史无前例的艺术创作。 　　作为这次互动艺术创作的载体――同样以菱格纹手袋为概念之源的展览建筑无疑成为了最大最夺目的一件当代艺术参展作品。它由Karl Lagerfeld力邀著名英国建筑师Zaha Hadid[扎哈?哈迪德，当代建筑界最有影响力的人物之一，首位荣获建筑界诺贝尔奖