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篆分意度　正气博大 　　何绍基(1799年―1873年)，字子贞，号东洲、?z叟，湖南道州（今湖南道县）人。清道光十六年（1836年）进士，授编修，历任国史馆编修、总纂、提调，典试福建、广东乡试。咸丰二年（1852年）任四川学政，其间为官廉正，也因此得罪了很多当时的权贵，三年后遭诬陷而被革职。此后即游历各地，先后任教于济南泺源书院、长沙城南书院。晚年应曾国藩邀请，赴扬州书局主持校刊《十三经注疏》。 　　现今我们来探讨何绍基书法的艺术特色，应主要从其所属的时代和其作品中独有的精神着手。 　　何绍基一生经历了嘉庆、道光、咸丰、同治四朝。处于清朝中晚期，适值清朝政治、经济、思想、文化变革之关捩。就书法而言，碑帖两派，分庭抗礼，时风大变。帖派延续了“二王”以来的传统，力挺雍容典雅的美学主张，讲求文人气韵；而碑派却着意于质朴自然的审美观，主张学习民间碑版。两者看似背道而驰的审美主张，却在何绍基那里得到了统一。何绍基的书法中既有着碑学凝滞的用笔，又有着帖学流畅的气韵；其作品结体活泼随意，章法却又严谨和谐。 　　何绍基的书法经历过两个时期，一个转变。 　　 　　第一个时期：1799年―1855年（即罢官之前） 　　 　　何绍基幼年即从其父何凌汉（当时的高官，著名书法家）学习书法，主要从颜真卿的楷书入手。二十岁接触到《说文解字》，开始了篆书的学习。何绍基青年时期在跟随父亲的游历过程中，结识了很多著名的金石学家、收藏家，其中包括阮元、达受、吴荣光等。在跟他们的接触中，何绍基认识了碑学，对于阮元“篆分意度”的书学主张更是赞叹不已，并身体力行，开始了对《张黑女墓志》等民间碑版的学习。之后何绍基踏上了官宦之路，一直到1855年遭诬陷被革职。 　　 　　 　　虽然何绍基在自己的诗文中多次谈到自己对《张黑女墓志》等民间碑版乐此不疲，但是有趣的是在这个时期的作品中并没有直接以《张》等民间碑版作为自己书法作品形貌的构建单元；同样何绍基也谈到“读《说文》，写篆字”，然而其中年的作品中却很少能见到篆书作品。相反，何绍基更加关注的还是那些具有“篆分意度”的帖学作品，如颜真卿的《争座位帖》、李邕的《麓山寺碑》和欧阳通的《道因法师碑》。如这段时期的代表作临颜真卿《争座位帖》，气韵茂密浑厚，然而点画又不失精微；得颜真卿之篆籀风神，同时也洋溢着个性的气息。 　　 　　第二个时期：1855年―1873年（即罢官之后） 　　 　　何绍基在任四川学政期间，深受百姓爱戴。但由于得罪了当时的权贵，惨遭迫害。罢官后的何绍基面临着人生最大的一次思想转折，使他深感朝廷中的腐败险恶，经过短期的徘徊之后，何绍基便开始了“青鞋布袜，徜徉山水间”的生活。第二年，他来到济南泺源书院讲学，从这时起，何绍基将主要的精力转移到篆、隶上来。何维朴（何绍基的孙子）曾对此有过描述：“（何绍基）隶课无间断，于《礼器》、《张迁》两碑用功尤深，各临百通。”这个阶段是何绍基真正实践碑学的黄金年代。这个阶段，何绍基将篆隶古朴凝重的特质融入其行草书的创作，其自运的诸多作品中用笔凝滞沉郁，结体宽松随意；通过取势，使每个字都显得险绝峻挺，打破了原先的平衡，更为难能可贵的是其通过自己敏锐的艺术感觉调和了一个个的矛盾，使作品体现出一种疏落、宽松的气韵；与此同时，何绍基亦将对帖学的体会加入自己对篆隶的理解中，经常一改原碑的圆势，方圆并用，强调点画的呼应，实为“笔断意连”。 　　 　　综上所述，何绍基的书法经历过两个时期，一个转变。罢官前更多的是帖学面目的作品，其基调是以帖为貌，以碑为骨；而在晚年的作品中碑学的成分则更为明显。总体来说，何绍基是晚清以来真正实践碑帖结合的先驱，其对于书坛的意义也正在于此。何绍基对于碑帖两派辩证的吸收和扬弃式的继承，对于后来杨守敬、沈曾植等人的书法实践有着深刻的影响，也为现代书坛奠定了碑帖结合的大基调。 3