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装点瓶尊翰墨香 　　中国书法是一门独特的艺术，它的艺术魅力是通过富有弹性的毛笔表现汉字的各种造型，抒发作者的性情而产生的。两千多年前，书法就装饰在陶器上，经过历代匠师的艺术耕耘，陶瓷书法装饰创意新颖，形式多样，给人以 　　美的享受。 　　 　　一、书法装饰性的内在因素 　　 　　1.汉字初期的形象性中国文字起源于象形记事。商代金文有用象形的肥笔并兼用线钩画图形轮廓的字，即图画文字（包括象形、象意），如亚禽父乙尊的铭文（图1）。我们的祖先在观察自然万物时，以“形”表“意”。《易?系辞》云：“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物。”《说文》把文字“象形”解释为“画成其物”。随着社会的发展，人们不仅用文字作为记录语言的符号，而且还欣赏书写文字时产生的艺术趣味。这便是汉字艺术化、装饰化的开始。 　　2.汉字形体的装饰性商周的金文讲究对称均衡，比例协调，节奏和谐，具有浓郁的装饰意味。春秋战国时代吴越、楚国还出现了所谓的“鸟虫书”。这种文字“有些笔画里附上半圆点，有些附上鸟形、虫形，更有的简直把文字嵌在鸟形或兽形的图案内”（唐兰《中国文字学》）。附加部分都是纯粹的装饰风味。南唐徐锴说：“鸟书、虫书、刻符、殳书之类，随事之制，同于图画，非文字之常也。汉魏以来，悬针、倒薤、偃波、垂露之类，皆字体之外饰，造者可述”（《论文系传》）。这些都体现了汉字形体的装饰美。 　　3.汉字的抽象性隶书以后的汉字完全脱离了象形，纯粹以点线构成。点线有长短横斜、方圆曲直、刚柔粗细、疏密虚实等，加之书写者倾注性情，在千变万化的点线交织中产生了“千里阵云”、“高峰坠石”的意象美。长篇文字布局高下参差，错落有致，形成书法特有的抽象美。 　　 　　4.笔画的可塑性汉字以点线为造型的单元，在整体重心平稳的前提下，点线的长短曲直可塑性很大。在笔画结构规定的范围内，篆隶书可以挪让参差，如金文、古玺、陶文、货币文字依器物形状而变化，秦汉瓦当上的文字在圆形边框内巧妙安排。行草书可以根据作者的气质和个性而自由挥毫，“书为心画”是也。这种可塑性为装饰在一定形状和范围内提供了构思的变化空间。 　　 　　二、陶瓷书法的内容与形式 　　 　　陶瓷器上的书法内容主要有以下几方面：1.迎合各阶层人士普遍喜好，满足他们对生活的美好憧憬,多用“福寿康宁”、“福如东海”之类的吉祥语句。2.代表宫廷文化的诗文。大致是歌功颂德、报效忠诚的内容，如康熙时《圣主得贤臣颂》。乾隆时期还盛行书写御制诗。3.高雅格调的历代名篇，陶冶人们心灵情操。如《出师表》《归去来兮》《读书乐》等。4.结合器物的实用性，借用佳句点题。如酒具上题的“但使主人能醉客，不知何处是他乡”，茶具上题的“一片冰心在玉壶”之类。5.抒发个人的真实情感，反映离愁别绪的，有诗词、谚语、俗语、题记等，多见于唐长沙窑。 　　陶瓷书法的形式主要分为以下几种： 　　1.纯粹的书法装饰唐代长沙窑釉下褐彩诗句壶（图2），诗句写在壶腹的流下部位。元代磁州窑白釉诗书罐（图3）腹部挥写七绝诗：“百草千花雨气新，今朝陌上尽如尘。黄州春色能于酒，醉杀西园歌舞人”，肩部略用卷草纹装饰。以上两例，书写率意自然。康熙青花釉里红“圣主得贤臣颂”书法笔筒（图4）和乾隆墨彩御制诗笔筒（图5）是官窑釉下、釉上两品种的纯粹书法装饰陶瓷。 　　2.书法与绘画配合的装饰 　　①题款式陶瓷器物是立体的，要从各个角度欣赏画面。在国画式的装饰画面上，因构图讲究疏密、虚实，虚之处偏大则露出白胎面积大，甚至完全空白，装饰效果不佳。以书法题款既可以起到布局均衡作用，又可添补“画之不足，题以发之”（《山静居画论》）的画外意、弦外音，如雍正珐琅彩黄地兰石图碗（图6）。 　　②间隔式配合器物的造型，分隔开器物的部位。以书画相间装饰。如康熙青花“后赤壁赋”图花觚（图7），觚体粗而长的颈部，书写赋文，长长的一行行小楷与造型十分协调。觚胫部环绕一周绘苏轼与客泛舟图，展开似一幅横披。乾隆粉彩花卉御制诗书画六方笔筒（图8），外壁六个平面相间以行、隶、篆书写乾隆咏石榴、山茶、菊花的诗篇和这三种花卉诗意画。乾隆粉彩斗彩花卉御制诗书画瓶（图9），腹部为八面瓜棱状，相间以楷、行、隶、篆四体，各书御制诗七律一首，再以粉彩绘牡丹、芍药、莲花、梅花四幅。书与画相映成趣。 　　③开光式一般以图案衬托开光，相间的开光内作画写诗。如乾隆粉彩开光山水书法方瓶（图10），开光式的边框外有色地或绘有图案，像书画作品的装裱。 　　 　　颇有意味的是乾隆时期官窑粉彩器上的御制诗书画装饰还是皇帝的谕旨。据《清宫档案》载，乾隆七年（1742年），御窑厂曾烧过一件御制诗山水壮罐。乾隆“七年八月，唐英将烧造的69件各式瓷器持进，交太监高玉呈览。奉旨：……御制诗句画山水壮罐甚好，令