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装饰色彩与色彩设计 　　 摘要：装饰色彩与色彩设计都与色彩有联系，自然界的色彩现象绚丽多变，怎样去掌握和驾驭其中的色彩变化规律，得心应手地不断展示自己的色彩创新设计，面对复杂的色彩现象及必须解决的实践问题，科学的认识、理性的判断与方法的掌握是必要的。大多数艺术家是全凭感性，而设计师在感性之余，却需要有理性去制衡，设计师不能脱离客观环境，要考虑这个设计是否科学可行，符合人们的审美需要等等。 　　关键词： 装饰色彩 色彩设计 功能 原理 应用 　　 　　色彩的世界复杂多样，在我们的生活中大致把色彩分为写生色彩、装饰色彩和设计色彩。写生色彩在色彩表现中是最为丰富、生动和直接的，它追求对自然物象的直观感受，并用色彩准确、生动、艺术地加以再现……是我们认识色彩，表现色彩的源泉和基础。 　　装饰色彩是不以仿真为满足，不依附于客观物象，而是超越自然真实物象之外的纯色彩研究。它是研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及生理、心理之间的关系。它探索色彩美的规律，是对自然界色彩的一种整理、归纳、概括、简约，并按美的法则和主题所需对色彩进行变色变调加工，强化主观感受，力求制造某种特定的艺术氛围和效果，使色彩成为反映设计者的审美观点和设计意图的强有力的手段。 　　设计色彩是指对各种产品运用的色彩和各种应用设计表现的色彩，主要针对应用性领域的实际需要，如工业产品设计、建筑景观设计、环境艺术设计、服装设计、视觉传达设计、交通工具设计等。它强调色彩运用的功能性、品质性、商品性、审美性等……并根据功能所需来满足美观要求，是人为的色彩（王力强 文红编著. 平面?色彩构成［J］．重庆大学出版社. 2002）。 　　装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，它既是人们对自然色彩的再创造；又是人们主观赋予物体的一种抽象色彩；也是人们对色彩欣赏的一种需要。它更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面。可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，无所不包，与人类的衣、食、住、行息息相关。 　　当我们在装饰绘画中希望把夜空中的月亮画成金黄色时，你就应按你的理想去表现，这就是所谓的主观表现。当你想表现秋天的气氛，你可以把许多绿色的树画成黄色、红色，这就是装饰色彩的艺术处理。反过来自然界的色彩在人们心理和文化上对装饰色彩也有一定的制约。就是说，人们认为春天是绿色的，秋天是黄色的，当你去表现春天时，你不得不在冷色的调子中找变化。如果你主观地把秋天画成绿色，人们的心理是不能接受的，但装饰色彩要真正获得在创作中的自如运用，实践更为重要。其实在世界各民族中，由于文化背景不同，个人经历不同，对颜色的感受亦是不同的。 　　色彩设计是指针对某个对象的特征而进行的色彩设计。装饰色彩与色彩设计都与色彩有联系，而色彩的设计与构成基于康定斯基在“包豪斯”时期的艺术试验与研究，他与同时代的每个具有高度意识的艺术家一样，一直进行他的“一种内在需要”的色彩和形式体现的尝试。自然界的色彩现象绚丽多变，作为一个色彩设计工作者，怎样去掌握和驾驭其中的色彩变化规律，得心应手地不断展示自己的色彩创新设计，面对复杂的色彩现象及必须解决的实践问题，科学的认识、理性的判断与方法的掌握是必要的。 　　设计三元素：色彩、图形、文字，全都只不过是一个设计作品的外表，一件设计作品的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳，只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计作品才有灵魂，那些颜色才能向观众传情达意。 　　有些设计作品，在色彩运用上力求大胆创新，在视觉上产生颇为震撼的效果。譬如一张宣传某种新食品的海报，通过海报的宣传，便应尽量去引起观众购买的欲望。大胆创新和标新立异之间，有时颇难准确拿捏，但设计师并不等同艺术家，大多数艺术家是全凭感性，而设计师在感性之余，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家的色彩创作会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术作品负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否科学可行，符合人们的审美需要，它会给社会大众带来什么影响等等。推陈出新和脱轨这条分界线该怎样划分，就要设计师自己去决定了。综上所述，我们如何将这些原理运用到设计中去，如：服装设计中的色彩设计。色彩、造型、质料是服装设计的三大要素。其中色彩这一构成要素具有非常重要的意义。服装色彩设计是整体的综合设计，不仅要美化人体，同时还要考虑人所处的社会环境，体现时代精神，即不但考虑人的性别、年龄、身高、胖瘦、肤色、气质和外在风采等个性要素，还要考虑其职业、信仰、文化程度、风俗习惯、民族传统等社会要素以及地域、季节等