中国戏曲脸谱对民族动画造型设计的影响.docVIP

中国戏曲脸谱对民族动画造型设计的影响 　　在中国民族动画中，有很多家喻户晓的角色造型，如《大闹天宫》中的孙悟空、《人参果》中的猪八戒和《葫芦娃》中的“葫芦娃”等形象。他们的面部都涂有图案或色块，看起来既熟悉亲切又别具韵味。为什么民族动画会出现这样的造型风格?这种造型风格的优点是什么?其借鉴来源又是什么?这些疑问都可以在中国戏曲那里得到解答，可以说中国戏曲的造型以及表演方式深远地影响着中国民族动画。为廓清这些问题，并为丰富民族动画的创作方法论，我们有必要认真分析、总结中国戏曲与民族动画之间千丝万缕的联系。 　　角色的脸谱化，服装、道具、演唱的模式化是中国戏曲的重要特色，这种特色使戏曲的表现形式通俗易懂，并具有深厚的民间基础。为了塑造各种不同阶层的人物，在上千年的发展中，中国戏曲创造出独特的造型语言，尤其是京剧，按性别、身份、性格、职业及年龄的不同将角色划分为“生、旦、净、丑”四大行当。“生”是男性正面角色，分为“老生”、“武生”和“小生”等。“旦”是指戏剧中的女性角色统称，分为“老旦”、“正旦(青衣)”、“花旦”、“武旦”和“刀马旦”。“净”，俗称“花脸”，一般指性格鲜明的男性角色，有文武善恶之分，气质粗犷豪迈，动作刚劲有力。“丑”俗称“小花脸”，指滑稽可笑的正面角色，或者可憎又可笑的反面角色，分“武丑”和“文丑”两类。“武丑”一般为侠盗义贼，“文丑”常演绎纨绔子弟、店小二、贩夫走卒等角色。在绘制脸谱时，通过颜色来外化人物的内在特征：红色用于表现忠勇、侠义、刚强的角色，如常遇春、关羽；黄色用于凶狠顽强的枭雄角色，如宇文成都；白色一般用于佞臣等角色，如曹操、秦桧；黑色用于刚烈、正直、鲁莽的角色，如包公、李逵；蓝、绿色用于暴躁、刚强、阴险角色，如窦尔敦；金色、银色一般用于神话角色，如后羿。 　　中国民族动画片的艺术表现形式就是根植在这片中国戏曲的沃土中，民族动画的人物造型设计多借鉴戏剧人物的脸谱，这是中国动画与生俱来的重要特色。 　　 　　“净”角之影响 　　 　　1955年春，动画导演特伟等一批动画工作者胸怀“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”的创作愿望，赴山东、河北、北京等地考察了大量古代绘画、雕塑和建筑，搜集了丰富的原始资料。一年后，他们创作出被誉为开创中国民族动画先河的《骄傲的将军》，片中主角“骄傲的将军”形象借鉴了京剧的“武净”造型，师爷的形象采用了京剧丑角的脸谱造型。(图1) 　　此后，由于《西游记》本身的艺术魅力和政治宣传的需要，继20世纪30年代绍剧猴戏《三打白骨精》和之后拍摄的同名戏剧彩色故事片，有关《西游记》的动画影片也得到了政府的大力支持。在1 965年推出的动画片《大闹天宫》中，张光宇先生在戏剧美猴王造型的基础上，设计出一个光彩夺目的孙大圣造型。在张光宇设计的孙悟空形象中，脸谱还不够生动，服装设计也过于接近“短打武生”的装扮。万籁鸣导演看后，觉得过于戏剧化，让严定宪修改。严定宪在“短打武生”的基础上将孙悟空进一步改进：眉毛设计成绿桃叶，脸颊为红桃形，便装改成腰系豹皮裙，头戴黄色圆帽，显得更加灵动可爱。(图2) 　　1981年，严定宪导演的《人参果》里，孙悟空面部依然是60年代的脸谱，只不过豹皮裙换成了虎皮裙，捆扎帽子边缘的结带被换成了月牙形“紧箍”。沙僧的形象则是戏剧中的“架子花脸”角色，红脸蛋加白色面额，脑门正中有一红圆，以象征他忠勇的性格。童子清风、明月和福、禄、寿三星属于“文净”范畴。他们的脸谱外化出其内在的性格：“清风”那张蓝色的脸说明他并不宽厚，脑门正中的“迂回的气流”表示他情绪的复杂多变；“明月”的黄色脸庞显得和善开朗，脑门上的“月牙”既代表他的名字，又表示他的内心纯净。福星是红脸，代表“洪福齐天”；禄星则是红、白脸，说明“禄”的来去不定。(图3)1983年，上海美术电影制片厂又诞生了一部动画奇作：《天书奇谭》。片中的袁公采用了“武净”关羽的脸谱：红色的络腮胡须，一双细长的丹凤眼，两道红眉斜插入鬓，脑门上则勾画了一个“文净”包公式的象征着刚正不阿的“月牙”。红色的脸庞和白色的衣物，象征“忠义”和“清白”。该片主角蛋生继承了袁公的意志，敢于和邪恶作斗争，他的额头上同样出现了“月牙”。(图4) 　　根据古典章回小说《封神演义》的记载，二郎神杨戬是玉皇大帝的亲外甥，他神通广大，额头上有第三只眼睛，为“天眼”，能洞察万物。在中国民间传说《劈山救母》和古典章回小说《西游记》中，二郎神是反动统治势力的捍卫者。 　　扮演“二郎神”的“净”行演员化妆时要用布条把额头勒紧，把侧额皮肤往上拉，使眼睛和眉毛尽可能地竖立起来，再涂油彩，以传达“二郎神”的英武和凶狠。实际上，演员的眼睛怎么吊也不可能彻底竖立，而动画却可以随心所欲。《大闹天宫》中的二郎神造型就是在脸谱的基础上，将三只眼睛，包括眉毛，都画成