明清戏曲理论的话语建构.PDFVIP

明清戏曲理论的话语建构 万 曙 明清时期，随着戏曲艺术的发展，戏曲理论也进入了繁荣时期。针对着戏曲艺术实践，理论话语得到了系统的建构，一 是对戏曲诗性认知的“意境”论；二是对戏曲叙事性认知的“传奇”说；三是试图以“婉丽”、“雄爽”等概念甄别戏曲审美 风格；四是对戏曲“登场”舞台艺术特性的把握；五是以“结构”为核心的对戏曲创作技法的总结。这些理论话语既是对 古典戏曲艺术特质的认知，也具有系统性，内涵丰富，对当代戏曲理论的建设和发展有着重要的借鉴价值。 明清两代，戏曲创作在元杂剧之后又一次走向繁荣。与之相伴随的是戏曲理论探讨和批 评也十分活跃，相继出现了一大批理论批评著作，如王骥德的《曲律》、吕天成的《曲品》、祁彪 佳的《远山堂曲品》、《远山堂剧品》、李渔的《闲情偶寄·词曲部》等等。与此同时，还出现了以李 卓吾、金圣叹、毛声山等为代表的戏曲评点批评。这些理论批评成果，既显示出了理论家对戏 曲作为一门文艺存在的自觉理论意识，更体现出了他们对戏曲的认知水平和思维高度。就中 国戏曲理论的发展而言，这些理论批评成果实际上已经构建了一个话语系统，虽然它还基本 上以当时的戏曲创作实践为依据，但其认知水平和思维高度足以让我们叹佩，并且理应为我 们今天戏曲理论的发展所吸纳和借鉴。 一、意境：对戏曲诗性的体认 和西方戏剧的形成历史和艺术渊源不同，中国戏曲既晚熟，在艺术渊源上也是以传统的 诗歌为基础，逐渐地吸收叙事要素而形成的。在艺术特性上，中国戏曲也就先天地保留了浓厚 的诗性意味。 在理论话语上，从唐代开始，就有理论家以“意”或“境”评论诗歌，它们无疑是对诗的诗性 。 ，它经历了“意”、“境”分离到合 的认知和评论 在戏曲批评中引入“意境”的概念当在晚明之际 87 文艺研究文艺研究圆圆园园1212年第年第77期期 而为一的过程。 吕天成的《曲品》就较早地用“境”的概念评论戏曲作品。他对当时曲论家讨论的“当行”、 ① “本色”问题提出了新的见解：“果属当行，则句调必多本色；果具本色，则境态必是当行矣。” 这里，他以“境态”的概念作为本色和当行的扭结点。他认为杂剧与传奇的区别在于“杂剧但摭 ② 一事颠末，其境促；传奇备述一人始终，其味长”；他称赞徐渭《四声猿》“佳境自足擅长，妙词 ③ ④ ⑤ ” ，亦甚可观” 《牡 ” 每令击节 ，评价《教子记》“真情苦境 ，赞扬 丹亭》“无境不新 。祁彪佳的《远 山堂曲品》、《远山堂剧评》也大量运用“意境”、“境界”的概念，他称赞《露绶记》“全是一片空明 ，容别人生活”；评汪廷讷《狮吼记》无 境界地，即眼前事、口头语，刻写入髓，决不留一寸余地 “ ⑥ ⑦ ” 、意致妙、词曲更妙” 《耍