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音乐美学原理 绪论1、什么是音乐美学2、音乐美学的研究对象3、音乐美学学习的方法 音乐美学既不专门研究音乐技法问题，也不专门研究音乐历史问题，而是研究一些涉及音乐本质的问题。所以说，音乐美学是一门研究音乐艺术美学规律的基础性理论学科。音乐美学是美学与音乐学之间的一门交叉学科，其研究的基本点在于美学与音乐学的结合。它在研究音乐艺术美学规律的过程中，始终密切结合各种具体音乐现象；或者说，它在从美学高度关照各种具体音乐现象的过程中，探寻把握音乐艺术的美学规律。 音乐美学需要研究哪些具体课题 1 研究音乐本体2 研究音乐实践3 研究音乐功能4 音乐的美与审美 音乐美学需要以各种方法从不同层面、不同角度进行研究： 1)哲学的方法2)心理学的方法 3)社会学的方法 4)参考新方法 音乐美学思想的发展历程中国古代音乐美学思想的发展历程及其主要特征二 西方音乐美学思想的发展历程及其主要特征1 西周末年至春秋末年（萌芽时期） 公元前8世纪上半叶至公元前6世纪下半叶2 春秋末年至战国末年时期（百家争鸣时期） 公元前5世纪初至公元前3世纪末3 两汉时期 公元前2世纪至公元2世纪4 魏晋至隋唐时期 公元3世纪至公元10世纪5宋元明清时期 公元10世纪至19世纪6中国古代音乐美学思想的主要特征 中国古代音乐美学思想的主要特征1 要就音乐受礼制约，成为礼乐。2 以“中和”、“淡和”为准则，以平和恬淡为美。3 追求“天人合一”，追求人际关系，天人关系的和谐统一。4 多从哲学、伦理、政治出发论述音乐。5 早熟而后其发展缓慢。西方音乐美学思想的发展历程及主要特征一 初始萌芽阶段1 、古希腊罗马时期的音乐美学思想2、中世纪基督教神学统治下的西方音乐美学二繁荣发展阶段1 、文艺复兴时期西方音乐美学观念的转变2 、巴洛克时期的音乐美学3 、18 世纪启蒙运动时期的音乐美学三系统深化阶段1 、19 世纪西方音乐美学思想的主流2 、20 世纪西方音乐美学的发展动向四西方音乐美学思想的主要特征 西方音乐美学思想的主要特征1 强调实证，重视逻辑思辨2 注重音乐本体研究，善于理论联系实际3 由古至今，呈现出加速发展的趋势4 积极扬弃传统，不断开拓创新5 崇尚理性，忽视感性 音乐的感性材料 声音－音乐构成的物质材料 艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素 感性，即与人的知觉、感觉、情感等心理行为有关。 感性材料,即与人的直觉、感觉、情感等心理行为有关，构成艺术的物质材料。 音乐感性材料的基本属性一、非自然性——创造性 二、非语义性——表情性音乐感性材料的非对应性特征音乐的声音与它的所要表现的对象之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与表现对象的联系。中间因素即表现模仿、象征、暗示 音乐感性材料的现实基础一 音乐音响现象的现实基础1 音乐的音响与自然音响2 音乐的音响与语言音响二 音乐音响运动的现实基础 音乐的运动和物质的运动有质的区别，音乐的运动并不是客观物质运动的直观再现，而是创作主体对这些客观物质运动的一种艺术概括。1 客观事物的运动2 主观情感的运动《行星组曲》 《二泉映月》 声音是音乐的感性材，它并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，通过模仿、象征、暗示表现手段表现现实事物和现象。 音乐的声音是一种表现性的声音，音乐性就是音乐中声音的表现性。 没有表现就没有音乐，表现性是衡量作为音乐声音的最高标准。音乐的形式音乐形式的构成乐音的基本属性音高音强 （力度）音长（时值）音色 音乐形式的组织手段 旋律 和声 复调节奏节拍旋律 --由不同因高的乐音在时间中有序出现而构成的音乐形态。和声 --两个或多个高度或不同高度的音同时发响的效果。复调 --同时在不同的高度上演唱或演奏两条或多条不同旋律的音乐形式。 节奏 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。 音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中。《黄河大合唱》--《黄河船夫曲》冼星海《金蛇狂舞》聂耳 节拍 节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。 舒伯特歌曲《小夜曲》 形式美的法则