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中国画教学中如何引导学生发现和表现美 　　【内容摘要】美，是人世间富有魅力的字眼。在平时的中国画课堂中既要重视学生在知识与技能方面的学习和训练，还要对学生不断地启发和熏陶，来培养他们发现美、感悟美、创造美的能力，把美的感受融入笔墨之中，从而来陶冶学生的高尚情操。 　　【关键字】中国画教学美发现感悟 　　中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。教师是学生的引导者，是学生学习的领路人。通过中国画教学，使学生认识中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。 　　一、提供丰富的审美素材，发现美 　　艺术作品源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中、更强烈。我们经常选择一些符合学生认识特点的优秀作品，引导学生欣赏并发现蕴涵其中的美。学生欣赏时，开始只说好看，却说不出为什么好看。再次观察时，我让他们观察这些画的内容、色彩，说说画家是如何表现安静的气氛的。 　　如讲解马远《梅石溪凫图》构图特点，“马一角”、空灵美，运用“小中现大”的方法就十分纯熟。他喜以近景柳枝配以远岫浅水、风帆钓艇，又尝以梅花和溪山相结合，一树古梅从山崖上笼罩下来，在无限广阔的水面上，远近只有一痕远山和三五野凫。这样以花卉和溪山相结合的画面，自是不同于传统折枝花的风趣，给人以身临其境的真实感觉。 　　唐寅《枯槎鸜鹆(qúyù)图》在狭长的条幅上，一枝枯槎从右下角时曲时直地冲出顶端，运笔间颇有节奏的顿挫产生劲利曲直、深淡虚实的艺术效果。枯槎上再加深深淡淡、干干湿湿、疏疏密密、一气呵成的缠枝藤蔓，上端画一只鸜鹆(八哥的别名)正在昂首高歌。该鸟位置的安放，神态的掌握，背腹间的用墨，都能洒落自适，妙得天真。其题为：“山空寂静人声绝，栖鸟数声春雨馀。”这是对此图意境的进一步表达，那空山静谷，树木高耸，山藤缠绵，野竹垂地，，一片绝无人烟的境地，只有山禽能尽情地引吭高歌，在寂静的幽谷，荡漾着迷人的乐曲。笔墨间传达出了动植物特有的灵性，极尽自然之美。春天，好似在这里停留，尘世间烦恼丛生，唐寅何尝不想在这一清静之地，度过这无尽之春呢! 　　二、引导学生善于捕捉美的元素，感悟美 　　大自然中的花和鸟，都不是孤立的，它们的生活、生长规律，都深受自然环境的影响。由于天时季节不同，生长环境不同，生活生长规律不同，花和鸟也在不断地改换着面貌。山鸟和水鸟不同，乔木和灌木不同，草本与木本不同，南方与北方的紫藤在开花时叶的多少是不同的。有随着季节变换颜色的蚱蜢，有随着栖息环境经常变换颜色的青蛙。平原的萱花，花叶向四方纷披，峭壁下的萱花，叶子向一边倾倒，决不向壁。为了全面地了解，就必须在不同的季节、不同的时间、不同的环境，深入到现实中去，才能掌握在一年四季里风、晴、雨、露不同条件下花和鸟千姿百态、变化无穷的风貌。 　　生活中有许多常人所不留意的素材，都正是画家的用心处，要从中发现和表现出自然的美来。没有深刻的认识，就不可能表达生活的内在精神。如齐白石笔下的鱼、虾、蟹、《蛙声十里出山泉》的小蝌蚪。齐白石来自社会的底层，最高的就是他生活的积累，他有农村田园的生活，早年细木工的生活，他有对湖南家乡杏子坞星斗塘的生活一辈子的记忆，他永远在画田园生活。郑板桥在题画竹中，也常说到自己是表现现实、注重写生的，如：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏林密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。”短短数言，道出了作画的要旨。正是因为画家有了对社会、对生活的感受，才能使笔下非人性的花鸟树石焕发出人的思想情感。 　　教师教学生也应该经历从感性到理性的过程，通过认识实践的不断反复，达到理性认识的高级阶段。如教学《山茶花》一课，我就带着学生观察校园内的山茶花，边观察边讲解，认识花的颜色、杆粗细、叶的生长环境等。这样，学生到大自然中去观察、体验，不仅能圆满完成学习任务，而且能学到课本中学不到的知识，令学习兴趣更浓厚。还可以通过观察、分析、启发，使学生们渐渐能够发现周围事物中蕴涵的自然美，进而表现其特征和特性，培养其审美能力，陶冶高尚的情操。 　　大自然是人类艺术之源，大自然更是对学生进行美育的最好课堂，一望无际的稻田、硕果累累的树枝、湛蓝的天空、青翠的小草……给人在视觉和心理上带来愉悦感，体现了一定的美学原则，这些都是实施审美教育的重要材料，可以起到丰富知识、陶冶情操、净化心灵的作用。我常常带学生到大自然中，让学生从身边的一草一木开始观察，由浅入深地引导学生注意观察对象的外形美，讲解某些自然画面为什么美的原因。还逐渐引导学生注意对象的内在美，使学生获得美的