人类扮演学与影视的长大年夜.docVIP

孙惠柱在上海戏剧学院的讲演:人类表演学与影视的发展 2010-07-05 05:13:00　来源: 文汇报(上海)　跟贴 0 条 手机看新闻 讲演者小传 孙惠柱 1951年生，1969年下乡，1977年上大学，上海戏剧学院硕士，美国纽约大学博士。在北美四所大学教授世界戏剧及编剧、表演、人类表演学十年，任博士生导师，并任导演，1999年回国，现任上海戏剧学院教授、副院长，联合国教科文组织国际剧协戏剧院校亚太局主任；《戏剧艺术》主编，纽约《戏剧评论》特约编辑，英国《戏剧及表演研究》顾问编委。剧作有《中国梦》、《挂在墙上的老B》、《明日就要出山》、《神仙与好女人》、越剧《心比天高》等，曾在中、美、日、新加坡、挪威演出。近著有《第四堵墙―――戏剧的结构与解构》、《谁的蝴蝶夫人：戏剧冲突与文明冲突》等；130余篇中英文论文发表于中、美、加、英、新加坡。 21世纪电影电视的形态所发生的最大变化是，影视技能成了能够适用于各种行业、可以满足各种追求的通用性技能。人类表演学中原来只有艺术表演学和影视表演有直接关系，而现在，社会表演学越来越多地同影视的制作和拍摄结合了起来，电影电视中也出现了越来越多的传统节目以外的“社会影视”作品。 电影电视多半离不开演员的表演，但人们往往认为，影视是银屏艺术（中文里的电影“银幕”和电视“屏幕”二词在英文里是同一个词screen），可以大量机械复制，因而是与现场表演相反的两类艺术样式。已故波兰导演格洛托夫斯基曾有一个著名的说法，他把影视喻为罐头食品，而戏剧则是新鲜蔬菜。但事实上，影视媒介和现场表演之间有着非常密切的关系，理解的一个纽带就是人类表演学（performancestudies）。这是一门人文新学科，30年前发端于美国，已经流行到全世界，也出现了诸多版本。可以说，人类表演学涵盖了艺术表演学和社会表演学两大块。“表演艺术”在英文中是performingarts的复数概念，包括了三大传统的艺术门类：戏剧、音乐、舞蹈，在中国还应加上曲艺和杂技。种种表演艺术归到一起构成了艺术表演学研究的对象；而人类表演学中最新的部分是与艺术表演学相对的社会表演学，研究剧场以外的表演，也就是艺术圈之外各行各业所需要的表演，包括大量要用摄像机拍摄下来、再进行剪辑后播放出来的表演。 一、各行各业都离不开现场表演 这并不意味着让大家都去拍故事片―――相比之下，故事片的市场并不太大，电视纪录片的市场也不会很大。需求量最大的工作是，将各种现场表演拍摄下来，再加以剪辑、制作，成为“行业电影”。 四年多前西方主流报纸《纽约时报》发表文章《电影学位变成新的工商管理硕士学位了吗？》，文中的回答是肯定的。电影学位真的会像当年的MBA那么吸引人吗？要说明的是，美国大学的学科分类与中国不一样。在中国，电影学与广播电视学是分开的两大门类。而在美国，学电影电视的大学生都进入filmschool（电影学院或电影系），因此美国的“电影学位”事实上包含了我们的电影学位和广播电视学位。文章说，美国大学的电影院系一直在持续增长，当时已经有600多个―――其中最好的是纽约大学、洛杉矶加州大学和南加州大学的电影学院，好莱坞许多大牌导演都毕业于此。这么多大学每年培养成千上万的电影专业毕业生，显然大大超过了传统电影行业所能提供的职位。根据美国劳动统计局的数字，这个电影的超级大国总共也只有10050个电影制片人和导演的工作，也就是说，最好的年景，每年也只有几百个新的职位。那么，大多数学了电影但又不能从事电影专业工作的大学生都去干什么了呢？ 文章介绍的第一个这样的电影专业毕业生瑞克?赫布斯特在耶鲁大学上法学院，并不是因为在好莱坞找不到工作，不得已做出的决定。他上大学学电影时，根本就没打算日后去当职业导演。他认为，电影专业其实是学习、研究社会权力结构的领域，从中可以学习如何运用屏幕形象来影响别人。他说，“拥有社会权力和声望的人能够运用电影和媒体形象，加强他们的权力；而我们要用电影为社会中那些被边缘化的失语人群争取权力。”他相信，电影最重要的本质在于它的集群性，拥有影响广大人群的独特力量，希望将来能用电影技能，从事公共政策工作，因此要把电影专业和法学院的教育结合起来。 南加州大学的电影学院成立于1929年，是全世界最老的大学电影学院，除培养专业电影艺术家外，还为这所综合性大学的全体学生提供服务。全校16500名学生中，有一半人选过至少一门影视课程―――大多是实用性课程。全校有60多门课程要求学生在学期论文中须含有视像、音效或网络成分，但电影学院院长伊丽莎白?戴利认为，这还远远不够，希望学校要求所有学生都把多媒体课程作为必修课，因为影视技能的价值实在太大了，决不能把它局限在圈内人士手中，它应该属于所有人；就是在电影学院注册的专业学生，大多也是把影视技能作为一种可以在全社会普遍适用的