《交响音乐赏析》课件-2精选.doc

第五周 三．交响音乐的构成 一，音乐构成的外部要素 旋律；几种音乐要素的综合体。它包括音高、时值、节奏、速度、音色等。表现力最强、能最早引起听众的注意。传统音乐的作曲家都把旋律作为表达自己感情的主要手段来运用。如：“梁祝”、“黄河”、“命运”、“沃尔塔瓦河”的主题，它们各自表达着不同的感情。 节奏；在时空中它无所不在，大到宇宙变化的节奏；小到人们生活的节奏。快节奏给人带来活跃、激励、紧张、刺激，慢节奏却让人感到舒缓、松弛、平稳、安静。快慢交替正是我们平时生活节奏中的真实写照。音乐也不例外，如：进行曲和舞曲的节奏总是比较有规律，因为走路和跳舞离不开两只脚。悲伤音乐的节奏又与人们的叹息和哭泣相关，而幽默滑稽的音乐又总是打破常规的。 速度：人们对速度的感受往往与心脏跳动的速度有关，一般人心脏跳动的速度在一分钟70~80次。因此欢快的、舞蹈性的和激烈的音乐速度一般都比较快，忧伤的、悲壮的或睡眠曲、摇篮曲就比较慢，而抒情性的音乐在速度上更接近人的心脏跳动。另外，表现列队行进的进行曲一般都在毎分钟116~120拍。如军队的正步走是每分钟116，而齐步走是每分钟120。 拍子：拍子与节奏有很大关系；拍子是由有规则的节奏组成的，而节奏的基础又来源于长短不一的时值。在音乐中被强调的音符总是相对长一些的，而且有时还加上重音记号。最早的音乐是不用拍号的，如古赞美诗等。后来音乐的发展在节奏方面变的越来越有规律，所以拍子产生了。例如，表现人们两只脚走路的进行曲都是二拍子、表现富有弹跳性的圆舞曲用的是三拍子等等。 和声：不同音高的两个音同时发声称为“和音”；按一定音程关系排列的三个以上的音同时发声就称为“和弦”；和弦的连接被称为“和声”------“Harmony”。和声的音响以它的“谐和”与“不谐和”、“稳定”与“不稳定”、“紧张感”与“松弛感”在音乐作品中随着历史的发展已越来越显示出它的重要性，并极大的满足着人们多元的、发展的审美需要。 音色：在管弦乐队中不同的乐器有着不同的音色，人们对音色的感受如同对颜色一样，也是多元性的，它能激发人们艺术的想象力。如“彼德与狼”中由长笛扮演的小鸟；由大管扮演的老爷爷等。又如《“一八一二”庄严序曲》开头大提琴合奏的赞美诗性质的旋律，让人感到好像是人们在低声祈祷。《意大利随想曲》铜管的“起床号”预示着美妙幻想的一天即将开始。《图画展览会》最后的木管合奏轻声地模仿着管风琴的音调又把我们带到了上帝的面前。 《梁祝》的主题旋律用小提琴演奏起来更加动人心弦。 整个交响乐队演奏起来就像一个巨大的万花筒，让人眼花缭乱。 曲式：如同文学作品中的结构。但音乐是时间的艺术，它的结构必须受到时间的控制。例如文学作品或美术作品你可以看得快或慢一些，音乐就不行。另外最重要的是音乐作品的结构原则是重复与对比的有机统一。音乐作品中主题往往不止一个，大多数是对比的，最后又会统一。最典型的是单三部结构----ABA.。交响乐中常用的曲式结构有以下几种：单乐段结构、二部曲式、单三部、复二部、复三部、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等。 调式与调性： 1，七声音阶的特性以及各音之间的音程关系 好像我们对七声音阶已经很熟悉了，不就是Do Re Mi Fa So La Ti 吗？ 什么是“音阶”？音阶的概念是：按一定的音程关系排列起来的一组音列称之为“音阶”。比如七声音阶、五声音阶、十二音音阶等。七声音阶中还分大调式和小调式等。 什么是“音程”？就是音与音之间的距离或路程。比如Do到Re之间是大二度音程、Mi到Fa之间是小二度音程等。 什么是“调式”？就是音阶的不同样式。比如七声音阶中的小调式、五声音阶中的“商”调式等。 什么是“调性”？是指一个调式音阶的高度（调的性质），比如C调或G调。 下面我们来看看七声音阶中不同调式的音程排列特性和它们之间到底有哪些区别。 a, C大调音阶： 大二度 大二度 小二度 大二度 大二度 大二度 小二度 以上是以Do为主音的大调音阶，Do的音名是C，所以称为C大调音阶。 b, a小调音阶： 大二度 小二度 大二度 大二度 小二度 大二度 大二度 以上是以La为主音的小调音阶，La的音名是A，所以称为a小调音阶。 c， C大调与c小调还有a小调音阶的区别： 　　Ⅰ　　　Ⅱ　　　　Ⅲ　　　Ⅳ　　　　Ⅴ　　　　Ⅵ　　　Ⅶ　　　 Ⅰ 大二度 大二度 小二度 大二度 大二度 大二度 小二度 Do Re Mi Fa So La Ti Do 大二度 小二度