艺术的价值和推动艺术发展的责任.docVIP

精品论文 参考文献 艺术的价值和推动艺术发展的责任 高爱贤 　　（上饶职业技术学院，江西 上饶 334000） 　　摘要:艺术是人类文明史上最重要的财富，在文章中着重写的是美术，它不仅丰富人的精神生活而且在各个领域也发挥着重要在作用，给这个世界带来了无与伦比的美丽，让人在浮躁的社会内心保留着宁静和真善美。同时在艺术发展的过程中艺术家是主角，但是欣赏的人民也必须培养自己正确的审美观能够真正的感受艺术带来的魅力，只有这样艺术才能够拥有永恒的生命力 　　关键词：艺术；价值；艺术家；审美观 　　中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1671-6035（2013）11-0000-01 　　美术是人类历史上发展中形成的瑰宝，从原始社会的壁画到现在形成的油画、水彩、水粉、素描、速写、漫画等等。美术成为了生活中不可缺少的艺术品，从房间的桌椅板凳到书柜衣橱再到室外的雕栏玉砌处处透露着美术给人们带来的美的享受；美术也成为了一种懂得享受，知道品味有内涵的高雅群体的代名词，古时候描写一个人才情出众的时候就经常会说琴棋书画样样精通，换句话说你要想成为别人认可的才子就一定要懂的画；伟大的美术作品往往给人带来心灵上的震撼，看梵高的向日葵你可以感受到那种生命的激情，看齐白石画的栩栩如生的虾你看到的是那种自然界生物的美丽，看徐悲鸿的马你心里会自然的涌出那种自强不息的奋斗精神.高端的美术作品他们的价值也变得不可以估量，景德镇的青花瓷，达芬奇的《最后的晚餐》，梵高的《向日葵》。这些高雅的作品他们的价值是永恒的，是人类文明史上一笔重要的财富。 　　而一副伟大的作品当然需要懂得欣赏美的人来欣赏，正如千里马需要伯乐，美酒需要英雄来品味。所以只有当你有一双发现美的眼睛时，当你能够看到作家在作画时的心里情绪，懂得他们想要表达出来的意境时才能够说明你真正的看懂了一副名作。在你真正看懂一副名作之后你的心会变得豁然开朗，有种朝闻道夕可死的顿悟。这就是人的精神享受，这就是伟大的作品所拥有的价值。罗丹说过：“生活中不是没有美，而是??少发现美的眼睛。”一个人只有心中充满着爱，充满对生活的激情，他才能够感受到生活中到处都充满着真善美。所以要想成为一名伟大的艺术学，他首先要学会对生活充满热爱，善待周围的人群，周围的自然和环境。过去人们常常用暴发户来形容那些忽然间拥有大量的物质财富而精神物质很空虚的人群，因为人类的发展最终的结果是要让人民的精神生活也变得极其丰富。丰富人民的精神生活必须依赖于精神文明，而精神文明的发展又有很大的重任落在这些艺术家的身上 。 　　艺术家推动精神文明的发展和艺术的作用在文艺复兴时期表现的淋漓尽致，人文主义精神在文艺复新才得到肯定和推崇，所谓的人文主义精神就是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。而在这些最杰出的代表里面有意大利的达芬奇，他的壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》成为了世界艺术珍品中的珍品；拉斐尔桑西则以《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》和《西斯廷圣母》，用母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想；米开朗基罗.博那罗蒂用他雕塑的《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》和《末日的审判》等一系列举世闻名的作品带来了新的思想源泉，对艺术追求完美和坚持自己的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。在中国的五四运动当中也涌现出了一大批优秀的艺术家，他们用他们杰出的作品唤醒了沉睡已久的中国人民。 　　艺术的发展当然需要这些伟大的艺术家，需要他们那种对艺术独特的见解和风格，需要他们那种对艺术追求近似疯狂的精神。以他们为核心把新的艺术扩展到世界的每一个角落。但是对于一般的艺术家也应该具有对艺术本来就应该具有的特点。那种对待艺术严谨的态度，敢于突破敢于创新，敢于坚持自己风格的特点。只有这样在经历过一段磨砺之后才能够创造出真正属于自己的作品。一个能够受到众人赞赏的艺术家必定具有自己的风格。在这个物质已经比较丰富的社会，很多人都很悲观的说现在的艺术已经完全没有了任何的风格，艺术家们都在忙着丰富自己的物质生活,所谓创造出的艺术品基本都是相互模仿。可能这些人都是过于的悲观，其实不管在什么时候都存在那些为艺术奋斗终身的艺术家，比如老画家王明明、邓朝贵年轻的行为艺术家幸鑫等，这些人值得我们赞美。但是这种对艺术的悲观也给我们敲起了警钟，为何在近一个世纪再也没有出来一个像达芬奇，罗蒂等能够给当时的社会刮来一股旋风的伟大艺术家。艺术家们必须好好的思考自己到底要给社会带来什么样的精神物质，自己应该如何更好的对待艺术。 　　但是作为普通的大众对