第七章修改稿意大利新现实主义与纪录电影美学特点.pptVIP

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。 中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，八国联军入侵中国的片断和历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。 于是，20世纪40年代中期以意大利新现实主义电影为代表的纪实电影美学观便应运而生，并在战后世界各国电影中广泛流行。20世纪五六十年代经过法国著名电影理论家安德烈.巴赞和德国著名电影理论家克拉考尔的美学概括，将纪实性电影美学观加以系统化和理论化，改造成以“照相本论性”和“物质现实复原论”为核心的纪实美学，至今仍然对世界各国的电影产生着重大而深刻的影响。 3.1926年2月8日出版的纽约《太阳报》中，英国纪录片导演约翰·格里尔逊在他评论罗伯特·弗拉哈迪的第二部影片《摩阿纳》的文章里写道：“这部影片是对一位波利尼西亚青年的日常生活事件所做的视觉描述，具有文献资料价值。”这是纪录片一词第一次用来描述一个不同于故事片（剧情片）的另一独特片种。 4.世界纪录电影之父：罗伯特·弗拉哈迪、吉加·维尔托夫、约翰·格里尔逊、尤里斯·伊文思。 5.纪录片分类：宣传纪录片、商业纪录片、独立纪录片（当然，根据分类标准不同，还有其他分类方法） 苏联纪录电影导演维尔托夫确立了纪录电影的特质，美国的弗拉哈迪和英国的格里尔逊发展了纪录电影，荷兰的伊文思则把纪录电影提到新的高度。他们四人在世界电影史上被誉为“纪录电影之父”。 第二次世界大战使得纪录电影快速发展，尤其二战之后，当时意大利新现实主义电影、英国自由电影、战后法国电影及其新浪潮等几股势力，会同摄影和录音技术的突飞猛进，构成了“最早出现的一种不昂贵、更贴近现实，并且不被技术所奴役的电影”：真理电影和直接电影。 梅里爱强调戏剧冲突律，注意运用戏剧性情节、戏剧性动作和戏剧性情境来强化冲突，层层递进，直导高潮的法则，删除一切对故事情节没有直接推进作用的细节，追求人工雕琢的美，强调电影的假定性。 纪实性电影美学观的奠基者，是20世纪20年代的苏联纪录电影大师维尔托夫和美国纪录电影大师弗拉哈迪。 《电影真理报》的放映一直持续到1925年。在这三年里面，三人小组在一个老鼠成群的地下室里废寝忘食地工作。维尔托夫的妻子负责剪辑，弟弟米哈伊负责摄影，维尔托夫自己担任总指挥。米哈伊是个摄影狂，从早到晚扛着摄影机四处转悠。他从不征求被摄人的同意，经常是躲在一个隐蔽的角落里，把市场、工厂、学校、酒店和大街上的活动给偷拍下来。 1923年7月，维尔托夫发表了他著名的宣言《电影眼睛人：一场革命》。20世纪60年代的纪录电影两大学派运动：真理电影与直接电影，其理论基础皆源自于维尔托夫凡人电影眼睛理论。 被誉为“世界记录电影之父”。《北极人纳努克》（编剧与摄影：弗拉哈迪，拍摄于1920—1922年）。弗拉哈迪的开山之作《北方的纳努克》却是由纳努克“真实”扮演而成。 而且还让他的摄影机参与纳努克及其家庭的全部生活，把他们吃饭、打猎、捕鱼和建设”冰屋”的情形一一拍摄下来，充分表现了纳努克和他的同伴们在险恶自然环境中的惊人的智慧和强大的生命力。 以影片两场：捕海象，造冰屋。在劳动和生活的细节中表现着一家男人（丈夫）、女人（妻子）、孩子的性格与感情。这样，这个不出名的异国男子便成了这部叙事诗中的真正主人公了。弗拉哈迪为了重现北极生活，特地写了一个剧本，并要求纳努克、他的妻子娜亚以及他的孩子们充当这部影片的演员。 3、故事化的结构。 弗拉哈迪在拍《《北方的纳努克》中已经掌握了在故事片中发展起来的基本原理，能让观众从不同角度和不同距离连续观看一段情节。既保持了戏剧性场面感人的力量，又把它与真实的人结合起来。他的表现方式是通过与拍摄对象长时间相处，跟踪拍摄，让故事自然呈现出来，这种拍摄模式至今仍为纪录片所尊奉。 他自己掌镜，他有一种掌握时间和空间现实的直觉，有人称之为“纯真之眼”。透过细节的选择安排，在题材中呈现影片的风格。 因为冰屋是黑的，纳努克在冰屋上切下一个方形的冰块为窗户，并把冰块放在低处作反光板。冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的智慧创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪