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音乐剧音乐的风格属性和取向 　　音乐剧（Musical）俨然已成为世界戏剧艺术舞台上的“王者”。在英国伦敦西区和美国纽约百老汇，每天都有几个甚至十几个不同的音乐剧同时上演。尤其是在纽约百老汇，经典剧目在此常年盛演不衰，优秀新作在此隆重首演，世界各地的音乐剧从业人员和数以百万计的观众蜂拥至此，使它成为世界音乐剧的创演中心和产业中心。有的音乐剧名著，不仅在伦敦西区或纽约百老汇常年定点演出，而且，同时还会有几个剧团在世界各地巡演。据资料显示，英国“四大名剧”之一的《猫》（Cats），自1981年首演至今，已在世界数十个国家和地区巡演，是戏剧史上巡演时间最长的剧目。到1997年，它在全世界的票房总收入已超过20亿美元①。于是，一部名著造就了一代又一代杰出的音乐剧演员，使他们成为各国“追星族”景仰的世界级明星。《悲惨世界》（Les Miserables）就是一例：1995年，为纪念该剧首演10周年，英国举行了盛大的化妆音乐会，来自世界17个国家的冉?阿让（剧中男主角）扮演者携手登台，高唱那首激动人心的主题曲《你是否听到人民的歌声》。这一轰动世界的盛举，在艺术史上具有重要的象征意义：作为一个新的艺术门类，音乐剧已经成为世界艺术舞台上的强势力量。 　　在如今这样一个文化日趋多元化、零散化的时代，在传统的戏剧艺术如话剧、歌剧、舞剧、戏曲逐渐式微的时代，为什么音乐剧会如此强势？显然，这是一个十分复杂的问题，若非从音乐剧的文化个性、艺术品质、风格演变，以及对当代城市化进程及大众文化消费心理等多层面多维度进行探讨，均不足以说清这一现象。本文关注的焦点在于，音乐剧的音乐风格及相关问题，并试图从这里入手分析音乐剧成功的经验，以期能为我国音乐剧的研究和创作提供一个视角。 　　 　　一、音乐剧音乐的风格属性 　　 　　音乐风格是音乐美学范畴的问题，不同时代的音乐有各不相同的风格属性。严肃音乐有古典、浪漫和现代音乐之分，流行音乐有爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、世界音乐等等之说。那么我们如何看待音乐剧音乐的风格属性呢？正如我们在谈论歌剧音乐时，习惯于把它归入与其相对应的严肃音乐流派（莫扎特的歌剧是古典乐派的、威尔第的歌剧是浪漫乐派的、勋伯格的歌剧是现代乐派的）一样，我们是否可以把同为现代都市文化之一种的音乐剧与流行音乐，在风格属性上等而视之呢？ 　　在回答问题之前，先从音乐剧的都市文化性质说起。毫无疑问，音乐剧的产生、发展、流行是与当代世界的城市化进程密切相关的。可以说，没有当代都市文化，没有都市文化巨大的消费群体，音乐剧就是无源之水。音乐剧的都市文化性质决定了其音乐的总体风格属性。而从历史发展的整体面貌来看，都市文化生产的首要特征即是它的“商业性”。由此，获取最大的商业利润就成了音乐剧生产的终极目的。在此条件下，“通俗性”、“娱乐性”和“现代性”，成为音乐剧必然的文化个性。 　　在欧美国家，一部音乐剧从立项、论证到创演，其投资方、制作人、剧院经理首先关注的是预期票房价值，是商业回报。中国的音乐剧生产，同样也要受利润准则的支配，无论是政府主管部门还是私企老板，谁都不愿意动辄数十万乃至几百万的巨额投资，去生产一部看不清商业前景的音乐剧。所以，音乐剧生产者首先要做的是研究市场，研究大众文化消费心理，把握都市青年的艺术欣赏趣味――正是青年一代的生活与消费方式引领着都市文化消费的主流。考察在历史上享有重要地位的音乐剧作品，我们就能发现，它们总是能在艺术和商业上取得双赢。在音乐剧的总体风格上，它们无一不是通俗易懂、平易近人。在舞台美术和剧场音效上，它们总是善于利用现代科技手段营造前所未有的视听震撼效果。所有这一切，其实都是音乐剧都市文化性质的“通俗性”、“娱乐性”、“现代性”的题中之义。 　　同理，音乐剧音乐风格的发展与演变，始终没有脱离大众化、通俗化――即“流行音乐”风格的“主航道”，这是音乐剧的都市文化性质在逻辑上的必然指向。音乐剧音乐和流行音乐，就好比都市文化的“双翼”，它们都是紧跟社会潮流、紧随时代风尚，都是把受众需求和市场导向作为自己风格定位的坐标。从这个意义上说，大众化、通俗化和时尚化的流行音乐风格，显然就成为了音乐剧音乐风格属性的主体。所以，早期有“爵士”风格的音乐剧，后来有“乡村音乐”风格的音乐剧和“摇滚”风格的音乐剧。例如，上世纪70年代风靡一时的音乐剧《奶油小生》（Greas），就是摇滚乐风格的。该剧凭借火爆的摇滚乐风和当时流行的时髦语言，受到青年人的热烈追捧，竟然连演3388场②！而这一时期的流行乐坛，正是 　　摇滚音乐风起云涌之时。 　　当然，必须说明的是，音乐剧音乐和流行音乐尽管在文化性质和风格属性上同属一类，但它们在风格构成的内部组织和形成一定风格特色的技法规范上，仍然有着明显的区别。二者尤其不能在时期与流派上做出简单的一