由实至深动人的魅力.docVIP

由实至深动人的魅力 　　一出戏，在英国自2007年首演至今已有三年，仍是经常一票难求。观众源源不绝，圈内人对它津津乐道，兴趣不减。看戏时，人们随着演出，情绪被台上的表演牢牢抓住，并深深受到感染。有一则报刊评论说无论男女老少都会拼命找手帕拭泪――果然不是夸张，我亲身经历，到戏的结尾时，人人止不住涌出眼泪，坐我前面的一位年青女子大声哭了出来。真的，你要不哭很难。 　　这是为什么? 　　《战马》这出戏的时代背景是在第一次世界大战前后。战争题材的戏很多，这好像并不特别。 　　这出戏聚焦在一个小伙子和一匹马的故事上。写人和动物之间关系的戏有过一些，这有点特别了，重点是怎样的关系，以什么角度什么方式去写。 　　这出戏里，马是台上一个贯串始终的主角。这是很特别的。更有意思的是，马(在台上出现的还不止一匹)，是用表演者操纵偶戏的方式来表现的。英国国家剧院和一个傀儡剧团合作为观众奉献的这个戏，应该算是英国艺术家们又一次在台上创造“马”了。 　　大约三十年前彼得?谢弗的《马》公演时，观众已经欣赏过由演员套上马头形状的巧妙表演方式：精心设计的肢体动作，用一种在意象上的创造，极其聪明地表演出了几个重要场面，包括那震人心魄的高潮戏。但那只是一个演员套上马头形象装饰的表演。这次《战马》里，每匹马不仅有头，而且有马的身体，有马的四条腿，都是以金属条勾勒出马的各部分轮廓罩在皮革上，精制成基本写实的马的形象， 　　“尺寸”也和真实生活中的马一样。当马还没长大时，操纵小马的三个演员都站在马身侧边行动，一个管头，两个管左右侧的腿；而操纵大马时，管马头的演员还是站在马头侧边用一根杆子控制头的动作。管马腿的二人则在马的躯体的外壳覆盖下行动，一人操纵前腿一人操纵后腿；他们还负责发声，模仿马在各种不同情境下的声音。观众可以看见表演者，但并不会被干扰，因为他们更要看的是马本身：站立、奔跑、跳跃、卧倒等动作以及兴奋、疲惫、愤怒等表情。傀儡表演时表演者和傀儡形象之间的这种微妙组合关系，原理和中国某些傀儡戏以及日本“文乐”是完全一致的。 　　更者，台上不仅有马，还有鸟、鹅等其他动物出现，也都由傀儡演员掌演。其中那个鹅给人印象非常深刻，鹅的出现往往在戏的喜剧穿插之处，而“它”的动作只由一个演员掌握，鹅行走或奔跑都是摇摇摆摆的，插在关键处常常令人大笑。人与傀儡同台演出，是这台戏风格上很突出的特点。 　　然而这并不仅仅是一个技术风格上的妙笔，只有当它与剧情紧密融合时，巨大的感染力才会挥发出来。 　　与一般战争题材的戏中常见的强烈度不同，《战马》只是在一片平平常常的日常生活情景中淡淡地引入故事。某个小村庄，一群村民平静地生活着。一匹马生下了小马，然后马的主人在市集上拍卖小马。两个平时常常争胜斗气的农民怀着一定要压过对方的情绪，将叫价二十基尼(英国旧币)的价钱如拍卖那般一点一点往上抬，最后已经抬到三十八基尼时，其中一个拼着命叫出了“三十九!”马归他了，可是他花的钱是他老婆交给他要付房屋贷款和买乳牛的钱，儿子几次急得叫唤，拉他捅他，叫他不要昏头，可是没用。“一匹小马能派什么用?!”果然回家后他老婆这样大吼。但既然已经买下了，一家人只能计划把它养大再卖掉。坚决反对爸爸花大钱买马的儿子倒是担负了管马喂养马的差使。他叫阿尔伯特，和这匹马成了好朋友，他们俩也就是这个戏的两个主角。 　　在接下来的一场戏里，阿尔伯特极其耐心地让马从不肯接近他到不怕他而乖乖吃食料，剧本上也就是短短两页，可是舞台上却是充满了妙趣，所有动作都由演员们表演得丝丝入扣，而观众被一点一点带人了他们的世界，跟着演员一起喂马、牵马、遛马并倾听他们的“交谈”。阿尔伯特耐心又细致，把心贴到了这匹马上为它做事，还不停地柔声叫唤着它“好孩子，好孩子”，并且在试着叫一个个名字以后，根据马的反应而最终给它起了名：乔伊。一场人和马的戏就这样生动而自然地让人看到他们的感情一点点在滋长，让人看到了――爱。有了这场关键戏，后面的剧情发展就被扎实地铺排好了。 　　马长大了或者说马形傀儡的尺寸大了，接着戏中出现了一次重大的挑战：一天晚上喝醉了的父亲回来，他和上次那个败在他手下的老对头在酒醉中打了个赌，如果乔伊能犁地，他可以赢得当时买马同样的钱，但如果乔伊不能，就要归那个人所有。事实是乔伊根本就不会犁地。父亲试图给乔伊套上犁，却被踢翻在地。于是严峻的抉择摆在面前：乔伊犁地，或是乔伊被卖。阿尔伯特含着泪接下了这件事，时间只有一星期，他要违着心训练乔伊做这件折磨他们俩的事。又一段感人的人马戏。整段戏充满动作。阿尔伯特充满无限深情地呼唤“好孩子”、“好孩子”。套犁，拉犁，试，一次又一次，剧本上只有几行的戏却占据了相当长的时间。感情在这场戏中继续增长，爱在增长，直到紧接的“犁地”场面：全体村民都兴奋而紧张地观看这场“大赛”。群众场面。可以想象