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追求无限 完美无涯 　　 　　金秋十月，古城西安，历史的精蕴和时代的风云交相辉映。第八届中国戏剧节在西安举办，使本就繁花似锦的古城愈加乱花迷眼，众多西安戏迷和来自全国戏剧界的朋友每天都如赶会般涌进流光溢彩的剧院，躬逢心中向往的戏剧殿堂，寻觅使他们神动心飞的精神家园。我们的戏剧节能满足他们吗？第八届戏剧节已做出了令人满意的回答。 　　１、蔚为大观的精品展示。 　　上海京剧院的《贞观盛事》为本届戏剧节拉开欢腾而耀眼的序幕，一千三百年前的盛唐景象如在眼前，编、导、演、音、美浑然一体的精美创造使人目不暇给，思接千载。李世民和魏征的故事演绎多多，大都表现“忠臣犯颜，明君纳谏，以人为镜，可知兴替”的主题。《贞》剧将一对君臣的生死矛盾、人格较量以及人心向背、国家兴亡与成千宫女的命运连接起来，凸显对人的关爱，成就了该剧独特的人文意蕴，而冒死犯上、唤醒统治者的理性、呼唤尊卑间的相互理解，更需要超凡的勇气。这勇气不独魏征要有，赋予魏征如此行为和理念的剧作家和艺术家首先要有。被褫夺了说话权利的宫女需要关怀，敢言、却要以生命为代价的魏征更需要关怀。赖皇后英明，李世民终于和着魏征的心曲，披着月色踏歌而来，走进令他不胜惊讶的平民宰相的绿色茅屋，在天籁般的君臣二重唱中走向和谐。 　　《贞》剧是一台全新而地道的京剧。导演驾驭舞台和激活传统的创造力令人激赏。尚长荣塑造的魏征醇如美酒，关栋天塑造的李世民率性而真。无言宫女的台步、圆场、水袖充满或悲或喜或木然或苏醒或无意识或有意识的人性呐喊。传统曲牌、锣鼓与新的音乐交响和鸣。舞台美术恢弘典雅，景蕴光深，红绿相间，浓淡相宜，尊卑了然，豪华中孕出奢靡，清丽中流出天然。 　　昆明市花灯剧团的《小河淌水》将一首广为流传的民谣演绎成一首动人而恒永的爱的圣歌，将彝族少女阿露与赶马人天风的爱情蔚成至纯至美的生命企求。马帮奔腾不息，阿露在月光下苦等，纵使等不回，思绪却如小河淌水，绵延不绝，呜咽出人性中的信守与坚贞。轻松、优美、浪漫、抒情、空灵、富有诗意，构成融美丽传说、马帮文化和民族风情于一体的舞台景观。 　　２、常看常新的“老”剧目。 　　出自魏明伦之手的川剧《巴山秀才》２０年前就已名噪京华，那时由自贡市川剧团演出。２０年后，剧本一字未改，导、表演、音乐、舞美悉数更新，由四川省川剧院以强力阵容推出，人物鲜活如故，立意深刻不减，却平添了川剧艺术的更大魅力。《巴》剧的“变与不变”与“隔代重光”给我们的启示不言而喻。《巴》剧有戏，却绝非“游戏”，而是激荡着一种大思想，大感情。它使人醉，使人醒，使人愉悦，更使人震惊。结尾时，孟登科以为正义战胜邪恶，笑饮朝廷恩赐的御酒，不料中毒身亡。此点睛之笔说明：在封建社会正义终难战胜邪恶！孟登科的性格悲剧立即升华为民族的和历史的悲剧。孟登科也才彻底梦醒，吼出“大清朝大大不清”的警世绝唱。陈智林以正生应功演孟登科，涉“迂”成趣，妙造自然，拙情拙韵，一怒冲天。他将川剧的表演化为血肉，在攀向“自然”的同时，又诠释着川剧的神奇。 　　３、崇文尚雅、别出机杼的新文人历史剧。 　　高甲戏《上官婉儿》以诗与花的象征意味和哲学思考，去展示女皇武则天及其卵翼下的绝代才女上官婉儿复杂而忧愤的文化心理，让她们的心灵在权势和情感的炼狱中煅烧、变异。郑怀兴的婉儿不同于郭沫若的婉儿，郭老的婉儿对武则天更多的是知遇和认同，并由此实现自身的价值。郑则着力表现婉儿由自由天性向武则天至高无上皇权痛苦无奈的理性依附。武则天和婉儿的关系也不同于曹操和杨修，都是惺惺相惜又互相排斥，后者的悲剧不可避免，前者的悲剧则深嵌于被扭曲的心灵之中。哀莫大于心死，冥冥中的不可或缺又成就了他们各自的抱负，自是性格使然和不幸中的万幸。女皇怀愤而奋发，才女忍恨却啾啾，诗情犹在，花已非花，才女的命运令人叹息。这是《上》剧对中国古代女性权势者和知识分子超时空、超现实的悲情概括，是对历史剧创作的新的探索。对剧作家来说，是一种可贵的自我超越。新人李莉扮演的婉儿和该团主演吴晶晶扮演的武则天准确地传达出人物内心的复杂感情，发展了高甲戏旦角的表演，与“老黄门”极富高甲戏丑角传统特色的表演形成对比。导演、音乐、舞美对剧本内涵的深刻理解和同心戮力的创造，使整个演出熠熠生辉。 　　４、重新解读并赋予新的解释的名著改编。 　　宁波市艺术剧院甬剧团的甬剧《典妻》和安庆市黄梅戏一团的黄梅戏《孔雀东南飞》同出于罗怀臻之手（后者与王长安合作），都由名著改编，都进行了新的解构和开掘。两位强力导演曹其敬和查明哲又在原著和剧作的基础上赋予该剧崭新的历史意蕴和时代观照，使两出撼人心魄的悲剧不仅能赚取观众眼泪，还创造出如诗如画、如梦如幻的绮丽和隽永，将悲美绽放，让悲剧可赏。 　　《典》剧步柔石小说《为奴隶的母亲》之原韵，满怀悲悯地唱出一个被剥夺了做母亲权利而沦为一个奴隶、一