陈乐融×徐誉庭 声光掩映下的文字力量.docVIP

陈乐融×徐誉庭 声光掩映下的文字力量 　　首先请两位谈谈目前台湾电视剧和流行音乐的题材主流。 　　徐:如果“主流”是以收视率来归类的话,台湾电视剧现在还是浪漫爱情故事和耸动的乡土剧为主。台湾戏剧的观众结构很有趣,用金字塔结构来看的话,大部分会忠贞守着电视机的人是一群想法较被动,希望视觉感丰富、不需要花太多脑筋的底层观众,偶像剧跟乡土剧较能满足他们的需求。 　　以偶像剧来说,我觉得观众好像有一种情结:太接近生活的东西戏剧性就弱了。这是台湾观众很别致的现象,他们太喜欢在真实人生里面存在度相当低的憧憬,太喜欢充满梦幻但在现实生活当中可能很滑稽的故事。 　　我写的爱情跟“偶像剧”的爱情不太一样,《光阴的故事》是八点档,它里面的爱情就比较生活。我发现,原来有的观众是可以接受这种不是“王子与灰姑娘”的爱情故事的。韩剧的角色是很多元的,台湾太多“王子与灰姑娘”了。我很怕现在的偶像剧会造成大家对情感的不务实。 　　陈:流行歌词的主流一向为情爱:亲情、友情、爱情、乡情、自然之情……其中又以爱情为大宗,这个定律从以前到现在都没太大变化。网络兴起后,看来言论大开、百无禁忌,歌词创作领域理应有更多素材可以着墨,但随着大陆市场经济高速崛起、台湾经济开始疲软,华语流行歌反而越来越失去二十多年前崔健、罗大佑一抹抗议或理想色彩。 　　纯唱将或唱跳艺人的歌词,本来就难有机会表现深奥主题,专业作词人得“量身打造”适合歌手年龄、形象的歌词,还得考虑歌手受众的思想水平。但自陶?础⑼趿?宏、周杰伦后,台湾近十年来创作歌手明明大量抬头,歌手自己可较大程度掌握词曲结合表现,但多数创作歌手专辑的主题,还是偏情爱或生活偶感,具备社会议题或思想份量的歌词,整体上仍如凤毛麟爪。 　　这样说,无论是流行音乐还是电视剧,听众/观众对另类题材的接受度都很低? 　　陈:极少数独立乐团或创作歌手,敢在歌曲中表达鲜明的政治、社会、经济、族群与文化意见,但这些作品鲜少在媒体曝光,CD很难在传统唱片通路占一席之地,歌手更缺乏广泛知名度,多以网络、酒吧、Live House或各地音乐节为主舞台,影响相对薄弱。只有在某些乐评或如“中华音乐人交流协会”每年颁发十大专辑与单曲这类较关注非主流出版品的奖项中,偶尔露出。 　　徐:题材比较翻新、有想法、有主旨的戏在收视率上并不能得到正比例的反应。这就会衍生出“鸡生蛋,蛋生鸡”的问题――观众的回应弱,平台跟制作方就会怯步。 　　我觉得题材的多元是必须大家一起培养的。除了我前面说的金字塔底部的观众,在台湾其实有一群观众是不看电视的,或者他们的频道会转到Discovery、HBO,他们对台湾的戏剧是没有信心的。这一群观众其实有待于平台、制作方跟创作者互相结合去把他们引来电视族群里面。这需要长久的经营。 　　但台湾目前有一个很恶劣的情况,就是“长寿剧”一直不下档。每个制作人都想尽办法攻城略地,占了一个时段以后就不下来,其它制作人的戏就无法上档,他们就只好弃守、转行。正常的发展应该是良性竞争的,你40集我40集,你的收视率2我的收视率3,然后下次再换一批新的制作人。大家这样轮替,才能看到对方的优势,互相学习。现在死不下档,观众也会变成,你卖我什么我都照单全收,也不求进步了。 　　两位觉得电视剧本和歌词作为出版品成立吗?目前市场上所看到的基本只有电视小说,歌词则往往需要明星/名人效应支持。 　　徐:电视剧本很少被出版。但我觉得还是会有一些读者存在,不管是想学编剧,本身是学院出身,还是纯粹想欣赏剧本的,大有读者在。 　　我很想出版,甚至想自费出版。我想出版是因为,有这么多人想学编剧,可是台湾没有教材。但电视编剧在台湾最可怜的一件事就是,那些版权都不在我们手上,我们完全没有办法出版。 　　现在我想去拜访台视的董事长。《饭团之家》是他跟我邀的稿,我想送一套我的剧本给他,并且说服他出版。如果觉得出版费用有问题,我来付费都没关系,版税也没关系。 　　我的剧本深受王蕙玲(编注:电影《饮食男女》、《卧虎藏龙》,电视剧《京城四少》、《人间四月天》、《她从海上来――张爱玲传奇》编剧)的影响,里面的“三角形”――就是非台词的部分――阅读性很高,有的时候比拍出来的可能还细腻很多,所以不会不好看。 　　如果我要出的话,一定会原版出版,一字不动,包括由于拍摄条件而无法呈现的情节,甚至我所犯的错误都直接上去,然后下面用小字备注:这个地方有被观众指正过。我觉得就要让观众知道创作者本身经历的东西,这才是出版剧本的“精神”。 　　很少有出版社乐意出剧本,但我知道剧场界还是有剧本出版,因为他们的版权没有被压榨的问题。 　　我一边觉得台湾电视界的体制有问题,一边还是要进步。进步到有一天,大家非我的剧本不拍,我就可以说:把版权给我。 　　陈:歌词注定要与音乐结合,才成为