让古典之花在音乐课堂绽放.docVIP

精品论文 参考文献 让古典之花在音乐课堂绽放 殷　波　江苏省泰州市苏陈实验小学　225319 摘　要：音乐新课程标准提倡教学的多元化，以古诗词为载体，让学生将吟唱、诵读、表演等创造性地融合，在快乐中学习。领悟精深的古诗词经典文化，可以更好地丰富我们的音乐课堂，使学生在体验歌唱的技巧与词曲完美结合所表达的诗情画意中，获得对音乐情感的共鸣。 关键词：小学音乐　古诗词　教学实践 中华文明几千年的历史，隔不断博大精深的古诗文对炎黄子孙的潜移默化的熏陶，古诗词有着深邃的意境、优美的词句和生动的情感，吟诵中我们可以感受古诗词的韵律，如果能用音乐演绎中国古诗词文化那就更好了。以下是笔者结合自己的课堂教学，对此进行的浅析。 一、古典内容的选择 1.与学生年龄特征匹配 古诗词教学内容的选择，一定要结合小学生的年龄特点和接受能力来选择适合的作品，注重选取一些适合学生演唱的歌曲，或是他们已经接触过、熟悉了的古诗词。如：《村居》《水调歌头》《满江红》等。 2.与音乐单元主题相匹配 通过实践，我们会发现，单独的学唱古诗词效果并不怎么理想，但是，如果把古典诗词的选择与单元教学内容相结合，教学效果会明显提升。如教材中的第三册第一单元《春天》，这一课就有欣赏《春晓》，由于学生对歌词熟悉，从而对欣赏产生了浓厚的兴趣。这样，即激发了学生对单元主题教学的关注，又培养了学生的学习兴趣。 二、创造诗意的课堂情境 1.诗化的语言 作为音乐教师，上课的语言要精美、凝练，具有诗意，要能把学生带入到一个诗意的美好情境中。教师可以运用自创的诗意化语言，也可以引用诗词。如在教学《江南》时，可先向学生朗诵汉乐府辞《江南》“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，通过辞中诗化的语言，学生的眼前自然会浮现出江南水乡的美景，碧波荡漾的湖面，朵朵莲叶漂浮着，鱼儿嬉戏其间……学生被这样美妙而欢快的情绪感染着，此时再演唱，学生便会全神贯注地追随着音乐的情绪，情感逼真的表现歌曲。 2.用生活场景拓展诗意的视野 古典诗词很多都是来源于生活，是真实生活的写照。所以，教师可以从生活中选取典型的场景，把学生带入大自然较好的创设情境，让学生感受生活的真实，让文本和自然合二为一。比如教学《村居》时，正是草长莺飞的二月天，让学生在操场上放风筝，明媚的阳光、和煦的春风、碧绿的草地和跃动的树枝，多么的诗情画意啊！此情此景，学生怎能不被感染？ ３.挖掘情感，诗画结合 古代经典诗作情景交融、虚实相生、形神兼备，要想很好到融合到我们的音乐课堂中，首先，课前要引导学生了解一些古诗的创作背景，诗人所处的境地，充分挖掘情感，紧接着逐层深入鉴赏诗词作品形象，深度挖掘经典内涵：用了什么手法来写这些景、物？抒发了什么情、志？等等。如孟郊的《游子吟》中“线”和“衣”是母亲对儿子难以割舍的爱，二者紧紧地联系在了一起，同时抒发了儿子被慈母之情深深的感动和难以报答的感慨，当学生充分地挖掘出了诗词中所隐含的这些情感意境时，再让他们拿捏其调式、节奏。孩子们寻找到了几千年中华文化的精华和底蕴，那泛着古典韵味、婉转优美的曲调让他们听得如痴如醉，那是一种情怀，个个都迫不及待地想学、想唱! 古诗词是所有文学形式中既重视抒情又擅长抒情的表达形式，歌言志、歌咏情，古典诗词的精辟在于创设的情境含蓄而隽永，很多古诗词都具有“诗中有画，画中有诗”的特点，比如：在教学《江南》时，在朗诵的同时，课件出示一组江南好风光的画面，让学生既能从老师诗意的语言中体会情感，又能从直观的画面中品出江南水乡的美丽风光。因此，在教学中可借助画的具体性，将诗画、音乐进行完美结合，让学生耳闻目睹，直面感受古典诗词，进行聆听、演唱和表现。 三、学以致用，让古典之花绽放 学生对旋律和诗境有了一定的感受理解后，就会很自然地想到用歌声表现出来。每一个学生都具有创造的潜能，而且在音乐新课程的实施过程中也可以发现，中年级的音乐教材中有较多的“编创与实践”内容。让学生寻找以往学过的歌曲巧妙地翻唱古诗。如将古诗《静夜思》填进《柳树姑娘》的曲调中。当学生们在熟悉的悠扬的音乐声中动情投入唱着这些古诗歌曲的时候，每个人都充满了自豪感和喜悦感！再如把《游子吟》改编成和声齐唱或二部合唱，在教师的引导下，通过情境创设，学生展开想象的翅膀，把理解感受的音乐???示出来，清新流畅、淳朴感人的画面，让人感觉不是在吟唱，而是在抒发自己对慈母深深的眷恋，创造出完美和谐的艺术境界！ 古诗词使学生在温馨、和谐、