论卢禹舜绘画艺术中的图形语言.docVIP

精品论文 参考文献 论卢禹舜绘画艺术中的图形语言 程辉 （广西师范大学美术学院，广西桂林 541101） [摘 要]在绘画作品中，图形语言是最具强烈个性的，它如人的外在形象, 是区别于他人作品的重要特征，是承载精神的载体。中国古人讲“以形载道”、“以形媚道”。高尔基认为“艺术家必须善于寻找自己，善于用自己的形式表达自己的观点”。一幅优秀艺术作品的创作意图只有依赖于富有表现力的图形语言才能明晰、生动的表达出来。卢禹舜先生在这一方面做出了很多有意义的尝试。主要表现为：山水与花鸟、人物“三位一体”的表现以及图形语言现代性与象征性的表现。他在回归绘画本体论的同时取得了创新性的突破，使其作品显示出强烈的象征色彩，扩展了文人画的审美领域，彰显出他的自我情境及绘画风格。 [关键词]卢禹舜 绘画艺术 图形语言 三位一体 [作者简介] 程辉（1967-），男，汉族，湖南益阳人，中国美术学院中国画系本科毕业，2000年在中国艺术研究所修读美术学研究生课程，现在任职于广西师范大学美术学院，研究方向：中国山水画创作。 [中图分类号] J205 [文献标识码] A [文章编号]0439-8041（2013）08-0052-04 卢禹舜先生的绘画作品面貌较多，《静观八荒》（图1）和《唐人诗意》（图2）两个系列是从不同的两个方面展开对自然的思索，《静观八荒》系列是对浩渺无垠的宇宙的思索和对这种思索的表现，《唐人诗意》系列则是对静谧悠远的文化的思索和对本土文化精神的回味以及对这种思索和回味的表现。而域外写生作品（图3）如《残雪笼罩下的乡间小屋》、《美国西部乡村》、《秀林初绿风微暖》、《庭院深深》、《秋意古城话凄凉》、《橙红浸染的黄昏》等是卢禹舜先生以一个画家的角来感受和体验异域文化情怀，使客观感受和主观体验二者化而为一，将“以形写神”作为客观体验的基础与出发点，使作品达到“形神兼备”的最高境界的实践。从无数作品中我们看到他绝对没有将山水画艺术视为对前人树立的规范、法式的揣摩或者既有程式的演练。作为一个热爱中国传统文化而又生活在现代社会中的视觉艺术家，他清醒地理解他可以从哪些方面和以哪些手段，来表现他对自然的感受和对自然的崇敬。而这些就集中体现在他表现浩淼天宇的系列作品中。 图2 唐人诗意 图3 域外写生作品 一、“三位一体”的表现 从形式上看，卢禹舜先生绘画作品的图形语言特点表现为山水与花鸟、人物的融合。从起源来看，绘画并没有明确的种类划分，而后来中国画之所以被划分为山水画、人物画、花鸟画三大画科，这是后人根据其描绘对象的自然形态而人为划分的。 关于山水画的起源，我们从现存实物来看，东汉的画像石（如四川大邑安仁乡出土的《戈射收获图》（图4））可以找出山水画的雏形，魏晋时期，山水画正式以绢纸的形式出现，据张彦远《历代名画记》记载，顾恺之曾绘《庐山会图》、《荡舟图》等，这些都可称为山水画的萌芽之作，但是当时的山水画本只是作为人物画背景所用，并没有独立出来。直到隋唐时期，山水从人物画中独立出来，并逐渐成为中国绘画的主流在中国美术史上独占鳌头。而中国花鸟形象的出现要比山水形象早、而且形象也比山水多，它是由工艺装饰发展而成为独立画种的。早在新时期时代的彩陶上已有花、草、鸟的图象。商周青铜器上有花瓣纹、鸟纹、凤纹等，但多用于工艺美术的纹饰。六朝时期，有少数画家以描绘蜂蝶、蝉雀著称，但却“笔迹轻赢，非不精谨，乏于生气”。具有独立审美意义的花鸟画，实际产生于唐代。人物画历史更为悠久，早于其他中国画科。人是自然的产物，人的活动同时也影响自然。只有人类才能创造出艺术，人的形态同时也是艺术的表现形式。早在周代就有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。 山水、花鸟、人物画各自分化出来之后，就以独立的形式发展，山水画如范宽的《溪山行旅图》（图5）、黄公望的《富春山居图》、齐白石的《双松戏婴图》、黄宾虹的《青城峦影图》等等。花鸟画如朱耷的《柯石双禽图》、陈之佛的《芦雁图》（图6）、《樱花小鸟图》等。人物画如唐寅的《秋风纨扇图》（图7）、齐白石的《西施浣纱图》、《黎夫人像》等等。从这一系列作品中看出他们所作的山水画所表现的形象就是山水，花鸟画所表现的就是花鸟形象，人物画所表现的就是人物形象，而像卢禹舜先生这样将山水、花鸟、人物等一系列视觉元素综合起来的实属少