论双簧管作品的音乐特点及演奏分析.docVIP

精品论文 参考文献 论双簧管作品的音乐特点及演奏分析 史 磊（沈阳音乐学院艺术学院 110168） [摘要] 双簧管作为西方的乐器，对很多中国人来说还不是很了解，尽管它已经有三百多年的历史了，但由于它制作工艺复杂，演奏起来又很有难度，所以不像其他乐器那么普及，而且关于双簧管的教材和资料国内也是比较少的,这样使得许多演奏者在初期的时候摸不着边际,走了许多弯路。再加上双簧管本身所具有的典雅、甜润、秀丽、田园风味以及女性的美的特点,使得双簧管的音色变得更为重要。作为一名双簧管演奏员必须具备能吹奏优美动人的音色的技能。 [关键字] 双簧管、莫扎特、巴赫、分析 一、对莫扎特双簧管作品的分析 1.1 莫扎特的古典音乐。 莫扎特是古典音乐时期最有代表性的作曲家,虽然只活了35岁, 但是他的作品有近1000首曲。他是欧洲现代作家的第一位代表, 因为他自幼便旅游于德国、法国和意大利等地, 吸取了各地音乐的不同风格, 并能把它综合, 混成一体, 达到艺术的最高境地。他的双簧管协奏曲、奏鸣曲都非常著名, 目前已成为双簧管专业的经典作品。 1.2 《C大调双簧管协奏曲》介绍。 这首协奏曲体现了最纯正的古典时期协奏曲的体裁模式，具有完美严谨、富有逻辑的结构，作曲家创作技巧高超，构思流畅轻快，对位手法精致，独奏与乐队之间的互补和与乐队之间的对比恰到好处。另外莫扎特将歌剧中所形成的音乐特点，延伸到了这首纯器乐的作品中，既有咏叹调般优美的旋律，又有喜剧性的对话效果，主奏与乐队时而形成对比，时而融为一体，使作品达到了完美的统一整体。 1.3 《C大调双簧管协奏曲》的音乐特点。 莫扎特这首 《C大调双簧管协奏曲》是在他的生活中最安静的一段时间创作的，通过音乐我们清楚的可以看到他心灵中那块纯净不受世人打扰的地方。 莫扎特的曲子给人们一种欢乐、优美、开朗、乐观，莫扎特的作品与其他音乐家的作品有着很大的异同，他刚开始为管乐器创作协奏曲时，曲式显然受到巴赫、亨德尔、海顿的影响，整首协奏曲的装饰音、颤音和回旋音都无不反映出古典乐派的思潮，曲子的独奏部分从头到尾，无论是语言特性的跳跃，音阶段落或是如歌般的乐句处理都显示出作者的用心，相同的特性也显示在乐观生动的配合上，莫扎特还利用双簧管乐器灵巧、优美的特色旋律，大跳音程、音阶等技巧在此曲中表现得淋漓尽致，更将乐队与双簧管之间做到了有机和谐的搭配，乐曲宏伟豪迈和朝气蓬勃的乐观精神，给我们得到了更多的美好享受。 1.4 《C大调双簧管协奏曲》的演奏分析： 　　莫扎特创作的主要体裁虽然是歌剧，但他同时也不断在创作乐器作品，他的歌剧和乐器的创作相互影响，相互渗透，他把歌剧曲调富有表情如歌的特点带给乐器作品，并使它具有一定程度的戏剧性，为了达到音色的统一，音量上的平衡，莫扎特选用了两把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，两支双簧管及两支法国号 。下面让我们进入莫扎特 《C大调双簧管协奏曲》 的音乐世界。 第一乐章中欢快的快板，4/4拍，C大调，奏鸣曲式。乐曲一开始就由伴奏乐器齐奏出坚定有力、生动活泼、清新欢畅的重要动机。古典的协奏乐曲通常有双呈示部，一是由乐队将呈示部的大部分素材展现，其次独奏开始后做二次呈现。 第二乐章：适度的柔板，3/4拍，F大调，奏鸣曲式。在这里，莫扎特富有魅力的抒情诗般的旋律，同前一个乐章多少有点形象对照，这里是春天般的清新和恰如其分的恬静，没有停息的波动在自由地起伏，柔和如歌的曲调在从容地流动 莫扎特仍然使用长倚音的写作手法，去强调和声外音与经过音的效果，演奏者不仅要特别强调它，还要把每个乐句紧密的连接起来，十六分音符可以用弹性度来演奏，这样会使旋律更具动感。 第三乐章：速度的快板，2/4拍，C大调，回旋奏鸣曲式。这个乐章给人的感觉很紧凑，悠扬的舞蹈拍子和明晰的句子变化给人感觉明快舒适，主奏与伴奏轮流交换，你问我答，充满活力，同时给合奏添了许多乐趣，更是考验彼此的默契和和谐，当然也增加了合奏上的一定难度。 二、巴赫的双簧管作品分析 2.1 《C小调小提琴、双簧管协奏曲》： 　 协奏曲以维瓦尔第的协奏曲举例,用快——慢——快三乐章的结构写成,这种结构在那个年代比较流行,同时巴赫喜欢这种形式。 　 第一乐章是用巴罗克时期的方式写谱成。整个乐队伍一齐数次奏出正主题，同时正主题是开头一小节带有明快有力的音型。例如1： 插句有时是由正主题的片段引申出来的,有时似乎是清晰有趣的新创作。但二者的衔接很好,相互衬托、相互补充。像是对话、又像是嬉戏,时紧时松。其中中间的慢