推荐摄影技术第七章07.5.15.pptxVIP

; 目 录;第七章：摄影构图;学习目标 ;学习目标 ;第一节? 构图的原则与要求 构图本是绘画艺术的的专用名词，指画面的布局和结构安排，偏于主观创意。取景是摄影专用名词，指对景物范围进行选择，还有一个拍摄的瞬间选择问题，偏重于客观的选择。摄影不同于绘画，更多的是客观的选择，因此，用取景或取景构图更为恰当。 ;一、构图的目的 从广义上讲，摄影的取景构图贯穿从现场拍摄到最终剪裁的全过程；狭义地说，就是画面景物的取舍、布局和结构。它通过镜头的选择，把被摄的主体、陪体和环境组成一个整体，构成完美的画面，以揭示主题。 优秀的照片必须具有深刻的内容，丰富的信息，同时也需要具备与内容统一的完美的表现形式。单单从形式出发，内容是空洞的；仅知道选择内容，而不知道如何恰当地表现它，也拍不出好照片。没有内容就没有形式；没有形式，内容也就无从表现。取景构图研究的是表现内容的形式及其规律。 ; 取景构图的规律是从前人的经验中总结出来的，其中包括对绘画的借鉴。应很好地掌握摄影取景构图的规律，但又不能把规律看成是一成不变的。“入乎规矩之中，出乎规矩之外”，才是正确的态度。 构图的原则是突出主体，揭示主题思想。一句话，即通过取景使照片的画面能有力地表达其思想内容和摄影者的观点，说明问题，吸引和感染观众。 主体是主题思想的体现者，只有突出了主体才能揭示主题思想。人类社会的主体是人，因此，如何表现人物，是突出主体的关键所在。主体和陪体、环境，既主次分明，又相互关联。一切造型手段，诸如画面格式的确定，空间位置的安排，光线、影调的处理，不同视角的运用等，都要从内容的需要出发，尽可能地构成完美的表现形式，使照片产生更大的表现力、感染力和说服力，这就是构图的目的。 ;; 生动是指拍摄人物时，要抓住最能反映其性格的瞬间姿态；拍摄事件则必须抓住事件发展的高潮，要注意其典型性。要有现场气氛。要根据主题思想来考虑光线的运用，在画面结构上既要统一又要多样，不能呆板。 稳定是指画面景物要在视觉感受上给人以安定之感，除非是画面内容的需要或摄影者有意追求某种特殊效果。景物的轻重取决于景物对视觉刺激的强度，这里不是指景物的实际重量，而是指感觉上的心理重量。对称是稳定，但比较呆板。均衡也是稳定，却有变化，较活跃。;此外，影调的深浅分布不当，拍摄角度的俯或仰，以及水平线、地平线的倾斜，都会影响画面的稳定感。 三、摄影视觉与构图的任务 学会构图最重要的是学会像照相机那样观察，也就是学会用“摄影视觉”来看周围的景物。 什么叫摄影视觉？摄影视觉是指一种想象的能力，就是在观察和取景时对于最后的拍摄结果的想象能力，或者说是把人眼视觉效果转换成画面拍摄效果的能力。 ;;;3.用瞬间表现过程 人眼看运动过程是连续的，而照相机只能拍摄整个过程中的某个瞬间。瞬间要表现过程，那么这个瞬间必须使人们联想到这个瞬间之前和之后的景象。比如跳高时过杆的那一瞬间能使人联想到起跳和落地。这样的瞬间在摄影中称为“决定性”瞬间。 ;4.用视觉效果表现非视觉的感受 人对景物的感觉，从来都不是单一的视觉感受，而是视觉、嗅觉、听觉、触觉的综合感受。而在照片上只有视觉效果。在拍摄之前要考虑一下，排除了视觉以外其他感觉后，纯视觉的画面有没有记录的价值。与此相关的另一个问题是，如何在视觉的画面中表现听觉（鸟鸣）、嗅觉（花香）、触觉（风吹）。 ;;;力挽狂澜 (全景);（3）中景 画面具体介绍某一事件的主要部分，着重表现参与事件的人物之间的相互关系； （4）近景 比中景更近，人物成为画面的主要部分，能看出人物脸部的细微表情； ; ;（5）特写 突出拍摄对象的某一部分，如人物胸部以上，或者是突出物体的局部，多用于刻画人物的感情，表现人物的心态，或强调、显示某物体的特征。 摄影的景别借用电影的景别标准，摄影在很多场合主要是表现人物的活动。全身为全景，膝盖以上为中景，腰部以上为近景，胸部以上为特写，比特写更近的人的脸部甚至双眼就是大特写了。 我们应根据不同的拍摄目的来选用景别，如：以交代环境、气氛为主的，用远景；;; 2.拍摄角度 拍摄角度包括水平角度和垂直角度。 （l）水平角度 ①正面 照相机正对被摄主体人物，照相机镜头光轴与被摄对象视线夹角为0。即为正面拍摄，正面有利于表现人物的表情，但立体感稍差，显得呆板。 ②前侧面 照相机镜头光轴与被摄主体人物的视线成45。左右，介于正面与侧面之间，立体感最强，画面活跃而不