论钢琴演奏技法的产生于音响效果美.docVIP

精品论文 参考文献 论钢琴演奏技法的产生于音响效果美 王连悦 刘剑 谷密 [摘 要]钢琴演奏技法的产生及特点，对能否产生美的音响效果起着关键的作用，本文通过对演奏技法，音乐感觉，等方面来阐述产生美得音响效果的几点重要因素。 [关键词]音效效果 技法 音乐感觉 触键 表现力 控制 音乐修养 弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说的更确切些就是练习声音。而在实际教学或学习中我们容易陷入对视谱、节奏、速度、力度等多方面的演奏技巧中遇到的无法克服的问题，而不能顾及到声音方面的要求，这是弹奏钢琴的误区。随着近现代钢琴弹奏方法的进展，钢琴演奏水平也有了空前的提高，而钢琴的发音问题实质上是如何掌握科学的弹奏方法，挖掘钢琴最大的潜力，使钢琴发出美丽的声音，是弹奏中要解决的问题。这就要求不仅要了解当前国际钢琴演奏的潮流，理解声音的概念，还要通过良好的技巧与协调来调制美妙的音色。以下将阐述在学习过程中如何提高演奏等四个方面的问题。 一、音乐是听觉艺术，要学会听，学会想象 （一）听的艺术 音乐是声音的艺术，也是一门听觉艺术，它不是用文字和概念表达的，而是通过声音表达出来。钢琴音乐是通过乐音表达思想感情的，并和听众交流思想感情的。好的声音的产生要有好的、足够的泛音震动并延留。 “音的美”不只是感性、静止的，而是通过完美地表达局部内容从而表达整体内容。 （二）想象 在听的过程的同时，心理要学会想象，音乐的色彩感带有很强的主观性，对音乐要有透彻的感悟，有意识的诱发联想，让内心的音乐通过手指流露出来。想象也是决定音响效果的关键环节。对情感、形象、意境的想象才能把美的音色由钢琴完美的表达出来。 二、手、腕、臂、身体各部分作用及相互关系对音响效果产生的作用 从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄、都应当有个最佳的发音点，这个点在触键的时候应当多深、多浅、力量用多大、多小，下键时的速度多快、多慢，都应根据钢琴所发出的音响效果来决定。 （一）手指的技巧对音效的作用 手指的能力是指学生在演奏钢琴时每个手指是否具有独立的活动能力。表现在实际弹奏中要具有一定的清晰度、均匀度和流畅度。 指关节和掌关节的主动性和灵活性。在断奏中每弹奏一个音符，手指都要迅速按下，并在发出声音一刻松开并回到原位，手腕始终保持平稳；在连奏中每个音都要弹出并保持住，手指所用的压力只需阻止琴键的弹回，在进入下一个音时，手臂带动手腕、手指，当一个键松开时另一个键则正好发出声音；弹奏跳音、非连贯音就特别能显出钢琴的特点 （二）手腕的协作 手腕是手掌与手臂之间承上启下的枢纽，它能够保证手指有效并自如地去适应弹奏中千变万化的关键部位，或与手指协调、或与手臂协调、或三者共同协调。在弹奏过程中它能够把身体及手臂的力量传给手指，这也是断奏、连奏等多种演奏方法中不可缺少的部分。 1、手腕独立的上下运动 在演奏过程中常会遇到跳音、重音等力度较强的演奏需要，这就要求手腕带动手掌使手指抬起。在弹奏跳音时，手部像在拍皮球，在手指触及琴键的刹那迅速抬起，这样重复便可奏出跳音。而下落后用手部肌肉回缩带动手指归位的方法可演奏出重音。这样的演奏技巧不会使手落入琴键而手腕与手臂无协调后发出的“砸键”的现象，而是能够弹奏出饱满有力、活泼跳跃的声音效果。 2、 手臂带动手腕上下运动 手臂带动手腕上下运动的运动方式，可称为“落滚式”运动。这种运动方式是最典型的可以让声音发出最美效果的演奏方式，它可使手腕运用的灵活、柔和、自如，同样在演奏连线乐句时也能弹出优美的声音。 3、 手腕的左右运动及上下左右综合运动 手腕的左右运动是非常必要的，而且是时时处处都要运用的动作。也就是说，每一个手指弹奏的时候手腕必须左右调节位置，有时需要加入身体的协调。在上下左右的综合运动中，常见的手腕圆圈式的动作，一般在有规律的乐曲中出现，例如：《车尔尼299》的第六首，就是每拍四个音，根据音的高低和手的左右位置，打一个手腕的扁圆圈似的动作，这个圈就是手腕的上下左右结合完成的运动。 通过以上几点可以看出，手腕在钢琴演奏中的作用是不容忽视的，注意了手腕的位置对于演奏钢琴并发出良好的声音效果，也起到了重要的作用。 三、发音与弹奏技术间的关系 19世纪末，钢琴家们对弹奏技巧进行研究，发现自然重量弹法和肌肉放松，要通过训练肌肉。放松时手指尖的支撑和控制是最为重要的。为服务音乐，以便发出优美的音