论音乐美学指导下的视唱练耳教学.docVIP

精品论文 参考文献 论音乐美学指导下的视唱练耳教学 王 月（雄县职教中心 河北 雄县 071800） 【摘要】视唱练耳教学与研究是一门新兴的音乐学学科，在其教学实践中存在着大量单纯为了准确模唱、识别音高、旋律、节奏、音程、和弦等而进行的片面性练习。这种倾向在视唱练耳学习的初期也许有其不可替代的实用意义，但是随着教学、学习的深入，使得这种方式逐渐暴露出其分裂音乐整体（与背景），使音乐片面化、元素化的弊端。笔者尝试着从音乐美学的角度对视唱练耳教学予以相对定向的指导，期望能对视唱练耳教学的实践活动有一定的指导意义。 【关键词】视唱练耳教学；音乐美学；指导方法 不同时期的音乐作品都有不同的美学诉求，而实际上，这些风格迥异的作品正是在不同的美学思想感召产生的。目前，我国的视唱练耳教学总是孤立出音乐史，单纯从旋律、节奏、音程、和弦、功能进行等角度加以训练，这是该学科发展过程中出现的陋习。将音乐美学和视唱练耳结合，从美学的角度考察不同时期音乐作品的风格，对视唱练耳教学的发展是很有裨益的，笔者拟从中世纪、巴洛克、古典、浪漫（包括早、晚两个时期）、现代音乐五个时期，结合同期的音乐美学特征谈一谈音乐美学指导下的视唱练耳教学。 中世纪的音乐主要以素歌为素材。这类作品受基督教文化影响，力求简洁、淳朴，最初以男生单线条重唱为主。到了复调萌芽阶段，也只是多了一条附庸于素歌旋律下方五、八度相隔的简易线条。但是随着世俗音乐向教会音乐的渗透，开始出现了素歌旋律上方的音，声部对位所形成的音程也不局限于平行五、八度。这意味着人们审美经验中“和谐”的接受程度开始变得更加宽泛，在同时期音乐作品中能够得到有力的证明。因此，我们在视唱练耳教学中要先习惯空洞的五、八度，并向三、六度相对丰满的和谐过渡，去寻求并体验那种出于宗教虔诚而谱就的乐音。 巴洛克时期的音乐背离调式而趋向调性，巴赫的精湛对位便是对高度发展的调性复调的绝妙写照。这时期的音乐更像是一组智力游戏，注重作品内在逻辑关系的地步几乎只有现代音乐中的“十二音技法”能够与之相提并论。 出于这样的美学要求与影响，我们很少能在同时期作品的赏析中获得“旋律美”的感官享受——如果审美者拘于巴赫、亨德尔、D?斯卡拉蒂的魅力，而同样将感官美的享受赋予巴洛克音乐则当另论。因此，在视唱练耳教学中，要求我们在接触此类作品时要把“旋律美”的观念暂且停摆在脑后，而是从内部逻辑结构分析的前提下与钢琴（或其它乐器组）配合，立体性、多声部结合地进行模唱和听赏。 古典时期的音乐继承了巴洛克以来结构严谨、逻辑紧密的形式美追求，但不仅限于次，否侧也不会有繁盛的“维也纳古典音乐时期”的出现。海顿、莫扎特、（尤其是）贝多芬在将古典奏鸣曲式定型的的同时，深深植入了个人对社会的感受。尽管它是整个时期人民大众的普性感情，却没有影响这类作品的历史意义，而且恰恰是这种与人民大众同呼吸、共愤慨的音乐构成了古典音乐的一道绚丽的风景线。它让我们在主观听觉上积累了大众音乐语汇，拉近了我们与历史的距离。贝多芬的《第九交响曲》，让我们深深感触到历史赋予资产阶级的使命，聆听到了人民崇尚自由的豪迈呼声。因此，我们在练习同期视唱作品时，要尽可能体察这种奋进的精神，使我们吟唱出的旋律更富有感染力。 早期浪漫主义音乐可以追溯到贝多芬晚期的创作中，在“贝九”中，我们似乎看到了浪漫主义者挥舞的长矛。柏辽兹、李斯特、瓦格纳、舒曼、舒伯特的作品更多的是自省的，不管是借助于交响幻想曲、交响诗、乐剧还是艺术歌曲，它他们都会深深打上作曲家自己的烙印。这时期的音乐美学倾向于内心的外在表现。他们似乎丧失了早期资产阶级追求民主、自由的信心。作曲家回归到自己的小天地，以沙龙的形式，赚得个人的荣耀。由于这些作曲家自传性质的作品导致的结构涣散、音乐自身的张力过大、加之与文学联系的过度紧密，因此，浪漫音乐有时是变换不息的、有时是抽搐的、有时又是诗意的、暖人心脾的。在对这时期的音乐作品进行试唱训练时，就得要求我们立足于对每个作曲家的理解之上，我们应该对每一个作曲家进行逐一的试唱听辨，也只有这样才能对浪漫派早期的音乐概况有一个相对细致而精确的了解，以致提高我们对此时期视唱作品的驾驭能力。 后期浪漫派音乐又有了新的美学追求：①一些作曲家站在民族主义的立场呼吁音乐的民族化，如德沃夏克、斯美塔那等；②一些作曲家开始关注更加细腻的主观感受，他们力求将瞬??的感想用音乐表现出来，与他们的创作动力相结合的是他们各自的作曲手法。在视唱练耳教学中，我们一方面要立足于各地区、各民族之上，从主观听觉上去把握他们的音乐特征；③我们要立足于象征主义文学、印象主义绘画之上细致的解读德彪西等作曲家和弦应用的微妙变化——功能和弦向色彩和弦的