论音乐表演者的培养与训练.docVIP

精品论文 参考文献 论音乐表演者的培养与训练 王　涵 　　河北省邢台市普通教育教学研究室 　　〔摘 要〕 音乐表演，作为音乐审美创造活动，它和音乐创作一样，同样也是人类高度复杂的创造性活动。因此，它必然要求音乐表演者具有较高的音乐、美学和其他方面的学识修养，丰富的生活经历以及正确的世界观、审美观等，音乐表演者还必须熟练地掌握有关的表演技巧，具有较高的表演水平以及音乐表演心理。 　　〔关键词〕 表演技巧 心理素质 记忆 情感表现 乐感 想象 　　音乐表演，作为音乐审美创造活动，它和音乐创作一样，同样也是人类高级复杂的创造性活动，因此，它必然对审美创造的主体——音乐表演者提出较高的要求。 　　由于音乐表演的主要任务就是要将作曲家创作的纸上的乐谱（或歌谱）转化为具有实际音响的乐曲或（歌曲），因此，它首先就要求音乐表演者具???敏锐的听觉能力和对音乐美的感受力，对音高、音准、音色、音质、音韵等各个方面作出快速准确的反应，要求有较强的记忆力和背谱能力，要求有迅速看谱的眼睛，适合演奏的双手（弦乐）、口（管乐）等生理条件，对声乐表演者而言还要求有能演唱的歌喉。 　　表演技巧是音乐家表现音乐作品的各种手段，没有技巧谈不上音乐表现，音乐表演者要花大量的时间训练表演技巧，俗话说：一天不练琴自己知道，两天不练琴同行知道，三天不练琴全世界都知道，这虽然是夸张的说法，但也说明技巧训练对于一个表演者的重要性。所以，作为一个音乐表演者每天都要经常进行表演技巧的练习活动，这种练习并非为某次演出而准备，但它对于音乐表演者表演水平的逐渐提高奠定了基础，音乐表演是一门艺术，所以要善于思考，坚持苦练与巧练相结合的方法。 　　音乐表演还需要健康的心理素质，使自己在表演的过程中抛开妨碍音乐表演的杂念，克服上台紧张的心理，逐步丰富自己的临场经验，使表演达到正常发挥，对于初次演出的表演者来说，可在自己熟悉的亲朋好友的场合下进行试演，人数亦可少一些，待多次试演逐步积累起一定经验后，再参加正式演出。 　　音乐表演作为创造性审美活动，表演者的表演心理起着很重要的作用，音乐表演心理主要包括音乐记忆、情感表现、音乐感觉与音乐想象等方面。 　　音乐记忆的心理能力对音乐表演者，特别是独奏、独唱、歌剧等表演者来说，尤为重要。音乐记忆不同于一般知识或概念的记忆，它是在时间过程中把握音与音之间关联的记忆，是对音乐“完形”的记忆力，音乐表演的音乐记忆建立在对作品整体感知的基础上，它需要调动表演者的视觉、听觉、触觉、运动感共同参与，当音乐的整体感知转化为听觉的记忆，加上情感交流的推动，音乐表演者就可以从容不迫地向听众倾诉音乐，音乐记忆也需要理性与感性的配合，在研究和分析乐谱的基础上通过读谱，先了解乐曲的结构、调式调性、动机、乐句、旋律节奏等特点，再进行实际演奏演唱练习，很快就能将谱背熟，良好的音乐记忆可以使音乐表演者积累丰富的表演曲目。 　　音乐表演要充满激情，这已成为音乐表演者的共识，音乐艺术被称为“情感的王冠”，音乐本身就包含着丰富的感情，表演者是音乐的传达者，传达者不动情何以感动听众？以情感人是音乐表演的基本要求，但是要做到恰到好处地将感情融入表演并不容易。首先，应该正确地深入地理解作品，对作品理解肤浅不能投之以深情，也是令人遗憾的，其次，应强调的真情实感来表现作品，真情实感包含两层意思，一是将自己的情感真正融入作品之中，真切地体会作品的情感内涵，二是去掉表现自我的杂念，在音乐表演中“我”此时此刻已不存在，“我”已成为音乐之中的一分子。 　　音乐感觉就是人们常说的“乐感”，这是音乐表演者最重要的心理素质，这是一种对音乐美的直觉把握，是对音乐语言敏感的反应力和迅速地将身心融入音乐的能力。同样的音乐作品，由技术相当的表演者来表演，但由于乐感能力不同，表演传达的效果就很不一样，乐感好的音乐表演者会以一种微妙的音乐表演使他的情感与音响丝丝入扣，充满富于人文情的魅力，而缺乏乐感的表演只是对乐谱的机械传达，没有灵气和情感的音响不能打动听众，乐感有先天的差异，有的人天生就对音乐语言，对大型作品的表演还需要在理性的指引下发挥乐感的作用，对音乐丰富内涵的理解需要表演者有一定的文化艺术修养和较深刻的人生体验，乐感和内在的理性因素相融合，再以直觉的形式推动音乐表演，就会使音乐表演更具有深刻的音乐感染力。 　　音乐想象是贯穿在音乐表演过程中的心理现象，想象力对于表演者来说，也是不可或缺的心理因素，表演者在对作品进行初次接触时就在感知的基础上展开了联想和想象。音乐的情感体验是与想象共同进行的，乐曲中的意境是情与景的融合，音响刺激表演者产生联想和想象，想象又推动情感的表现，音乐表演因不同的体裁，不同的作品内容，其想象的方式与空间也不一样，歌剧表演者常常会将自己与所塑造的角色融为一体，设身处地的想象角色此时此地的