莫耶　流过时光的色彩.docVIP

莫耶　流过时光的色彩 　　在莫耶的流光溢彩里，调和了中国几千年的温润底色与风雅诗情，原来卫浴也可以这样令人眷恋。 　　 　　莫耶“非白色”卫浴像是一个奇迹。它没有悠久的品牌历史，甚至还很年轻，但这并不妨碍它快速地成长，并记入随之爱上。走自己的路 　　创造莫耶“非白色”奇迹的人叫牟文建，朋友们都习惯叫他“老牟”。老牟和陶瓷的结缘在2001年，当时他还在马可波罗瓷砖公司。为中国陶瓷文化城项目的调研，老牟深入到各大陶瓷产区进行考察。非常偶然地在景德镇街头看到了许多艺术盆；30块钱、50块钱、80块钱不等，有的绘着水墨风格的花鸟虫鱼，有的刻着原始的象形文字，中国传统元素的运用看上去觉得很有味道，但马虎的做工让盆显得很低端。老牟挑选了几个带回上海，并请了很多设计师朋友来看这个东西是否有市场，所有人都认为形式很不错，就是档次太低。如果把这些产品的档次做上去，一旦有了品位，或许就是一个巨大的商机。 　　2004年，莫耶艺术装饰有限公司在上海成立。莫耶的理念一开始就很明确，把老的工艺进行创新，最终实现产业化运作。前期的充分准备，让莫耶艺术台盆一上市就取得巨大的反响。 　　商业时代的残酷，在于美丽传说与恐怖陷阱的“博弈”永远存在。 　　 　　2007年，老牟带着他的非白色卫浴参加了CCTV2的《赢在中国》栏目，并成为总决赛5强。在这个年代，媒体的能量不能小觑。《赢在中国》给了老牟荣誉，莫耶非白色卫浴像是一个含着“金钥匙”出生的富家子弟，一夜间变得家喻户晓。 　　于是，中国人“盲从”的怪圈开始出现了。四面八方的拜访者几乎要踏破莫耶的门槛，争着、抢着要做莫耶的代理商。然而，有的人根本就没搞清楚莫耶是做什么的，就说：“我很了解你们，我一直在关注你们，你们是做黑白色卫浴的，你们的产品是黑白的，不是彩色的。” 　　对于如此般让人啼笑皆非的盲目追捧，莫耶没有贸然地接受。从短期的效益来看，是有一定损失。但莫耶很清楚自己要的是什么。 　　莫耶另辟蹊径，找到了更适合自己的商业模式，致力于做成一个与设计师同步的品牌。家装消费者的审美和市场都需要被培养。莫耶的广告投放量并不算太大，他们把培养的重心都放到了设计师身上，让设计师去引导消费。如果全国有100万个设计师，那么在这100万个设计师中推广，再让设计师去把品牌介绍给消费者。这样做的威本相对较低，影响到的有效客户却更多。 　　这是一个创新的领域，也是一个崭新的市场。莫耶中西结合、融会古今的风格，正好迎合了设计师的求变求新的需求。 　　因为找对了自己的路，莫耶的推广非常轻松，产品很快得到了认同。 　　 　　一盆一风雅 　　 　　设计是莫耶的灵魂。走进莫耶的旗舰店，强烈的中国味道扑面而来。 　　奠耶的产品都是以主题的形式推出，最初的“风”、“雅”、“颂”三个系列，经过时间的考验，已经成为经典。 　　“风”系列的艺术盆透着沉稳厚重的古典古韵、古色古香。浓烈绚丽的色彩，流畅写意的图案，尽显中国传统的文化旋律。若觉得传统的“风”过于厚重，又希望有一点中式的韵致，创新的“雅”系列将是不二的选择。传统陶瓷之形配上现代个性创意之神，传统的做工，欧美简约纯粹的风格，纯色调的渐变让“雅”系列幻化出独特的效果。在任意家居风格中看到“雅”都是一抹亮色。高贵典雅的“颂”系列，都是名家打造，在实用与审美之外，每一款都是艺术典藏 　　将复古进行到底的“元”、“明”、“清”系列，则让人顿感时光交错。明代官窑的青花手法，清朝粉彩的纷繁复杂都被运用到莫耶的艺术台盆上。丰富柔和的色彩，栩栩如生的笔触，莫耶在现代瓷器上对传统元素的完美把握，让人折服。 　　莫耶产品走的是一条个性化路子，并不是每一款都离不开中国元素。新推出的“流光溢彩”系列就是典型的代表。受意大利等时尚之都的设计风潮影响，设计上绚烂奔放，风格明快鲜艳，颜色釉工艺被提升至一个新的高度。任何人看见“流光溢彩”的圆型斜口盆，都会眼前一亮。圆润可爱的造型、前卫现代的斜口处理、双色的盆内外组合以及枝干状发散的表面纹理，处处透着吸引。 　　除了盆，奠耶又新开发了中式实木浴室柜、彩绘浴室柜、艺术浴缸等“非白色”单品。用料与品质方面考究是莫耶基本的出发点。莫耶的浴柜大部分是用老榆木做的，在水笼头方面，都是红古铜、青古铜等材质。从此，莫耶非白色卫谷有了更多的载体。 　　在白色卫浴为主流的时代，莫耶的产品如同一朵奇葩，受到许多高档酒店的高端人群的青睐。在迪拜、新加坡等地的许多五星级酒店，都开始使用莫耶的卫浴产品。 　　 　　不怕被模仿 　　 　　遥遥领先的莫耶偶尔会玩笑地感叹：“真是拿着望远镜也找不到竞争对手。” 　　曾经，莫耶也害怕被人抄袭。品牌领先后，就坚定不移地打造核心竞争力，莫耶的竞争力就是设计。如今莫耶两三年后的基本款已经设计好，新的灵感陆续融